Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Из "Горчицы"

Послушать / Переслушать и Фрэнк Заппа. Муз.обзор А.Ч.

Red Hot Chili Peppers — I'm With You (2011). Прощай, Фрусчанте! Гениальный гитарист ушел из группы два года назад, и заменой ему, не вполне равноценной, теперь — Джош Клингхоффер, коллега Фрусчанте по проекту Ataxia. Энтони Кидис, Фли и Чад Смит в один голос заявляют, что это новый этап в творческой истории группы. И правда, звучание поменялось — теперь «перцы» играют то, что, вне сомнений, понравится всем. Причем под «всеми» надо понимать самые широкие массы общественности. А широкие массы — это уже попса.

Joan As Police Woman — The Deep Field (2011). Американский квартет, сформированный вокруг талантливой тусовщицы Joan Wasser, работавшей с Элтоном Джоном, Лу Ридом и Дэйвом Гэхэном, играет совершенно бесподобную музыку. Ненавязчивое гламурное мяуканье прекрасно уживается с печальным трип-хопом, соулом и необременительно простыми джазовыми мотивами. Записи альбома предшествовало серьезное событие — у Джоаны умерла мать, и менее серьезное — Джоана рассталась с бойфрендом. В общем, меланхолия, царящая на этой очаровательной пластинке, извинительна и понятна, более того, даже играет созидательную роль.

Chris Norman — Time Traveller (2011). Крис Норман тоже решил, как это теперь модно, записать альбом каверов на любимые песни. Надо сказать, что подбор вполне достойный для вокалиста группы Smokie, можно было ожидать чего-нибудь более легкомысленного. А тут и Get It On (T.Rex), и Morning Dew (Tim Rose), и 19th Nervous Breakdown (The Rolling Stones). Получилась вполне приличная пластинка в границах приглаженного поп-рока — подарок стариканам, тоннами заказывавших когда-то в студиях звукозаписи кассеты с Suzi Quatro, Sweet и Smokie.

George Thorogood & the Destroyers — Bad to the Bone (1982). Невероятный успех этого альбома связан с заглавной композицией, слава которой не утихала все 80-е и 90-е годы. MTV крутило ее в жесткой ротации по три раза в день, благодаря чему песня взлетела на самый верх чартов. А после того как она прозвучала в фильме «Терминатор-2», Bad to the Bone стала едва ли не главным общенациональным американским гимном (главным, конечно, остается навсегда Born in the USA Брюса Спрингстина). Справедливости ради стоит сказать, что альбом очень хороший весь.

Electronic — Electronic (1991). Этот прорывный для электронной музыки проект сделали двое уже очень известных на тот момент людей из очень известных групп: Бернард Самнер (New Order) и Джонни Марр (Smiths). В записи также были задействованы участники группы Пет Шоп Бойз — Нил Теннант и Крис Лоу. Критика и слушатели оказались единодушны, что бывает не так уж и часто: альбом оказался очень успешным и очень качественным. Авторитетный музыкальный еженедельник «Мелоди Мэйкер» удостоил альбом такого высказывания: «один из самых лучших альбомов, когда-либо записанных».

Traffic — Low Spark of High Heeled Boys (1971). Любимая группа снобов и интеллектуалов во главе со Стивом Уинвудом, очень известным в те годы, в период своей второй, арт-джазовой инкарнации выпустила великолепный эстетски рафинированный альбом, пожалуй, лучший в дискографии. Всё просто «на пять»: Уинвуд с клавишными медитациями и особой изобретательной манерой игры на гитаре, Крис Вуд с саксофоном, тянущий душу в запредел, Джим Кэпалди — сам по себе, очень фактурный, харизматичный, один из лучших фронтмэнов 70-х. Пластинка, достойная высшей похвалы.

Frank Zappa: «Говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре».

Про Фрэнка Заппу сколько не напиши — всё мало, и как не похвали, всё равно его личность окажется гораздо шире и многограннее любых описаний. Прожив почти 53 года, и большую часть этого времени занимаясь музыкой, Заппа был свидетелем и участником революционных рок-событий 60-х, 70-х и 80-х годов. И даже более того, являлся одним из тех немногих, кто эту революцию не только творил, но подготавливал, был одним из ее творцов. Парадоксальная личность Фрэнка Заппы, казалось бы, должна полностью увести его самого, его единомышленников и его музыку в нерезонансное подполье, в варящийся в самом себе глухой андеграунд. Но каким-то непостижимым образом парадокс, помноженный на парадокс, выдал непредсказуемый результат: группа Заппы «Mothers of Invention» была известна большинству современников, хоть сколько-нибудь интересующихся музыкой. Эпатаж, стремление шокировать — традиционные для 70-х составляющие успеха, в 60-х работали менее эффективно, поскольку внутри эстетики эпатажа находилось всё тогдашнее поколение. Но «Mothers of Invention» умудрились выделиться и в бунтарские шестидесятые. Критика была в восторге от их издевательских, провокационных, пародийных альбомов, публика же «цеплялась» за непривычность и странность, вывернутые еще и наизнанку. К началу 70-х композитор, продюсер, звукоинженер Заппа окончательно оформился в гениального гитариста, и музыка его группы и сольных его альбомов украсилась новыми коллизиями. К исходу десятилетия и в последующее Фрэнк Заппа записал массу альбомов в совершенно разных стилистиках, выпуская то сборник студийных разговоров, то пластинки классической музыки, то музыку к фильмам, то альбомы с исключительно гитарной музыкой, а то и рок-оперу. Стоит сказать и об исключительном чувстве юмора Заппы, проявлявшемся в бесконечных вербальных импровизациях на концертах, и об его остросоциальных текстах на злобу дня, задевавших критику и публику за живое.
We’re Only in It for the Money (1968) В то время как весь мир радовался хиппизму, Заппа выпустил пародию, высмеивающую их идеалы, сатирически обыгрывая ключевые на тот момент популярные песни «детей-цветов». Оформление альбома издевательски выворачивало идеи оформления битловского «Сержанта Пеппера», многие новаторские находки которого были скопированы из дебютника Заппы «Freak Out!» (1966).
Hot Rats (1969) Первый сольник Заппы после распада «Mothers of Invention». Альбом, где очень ярко проявилось гитарное дарование гения, и лучший пример тому трек «Willie the Pimp». Вокал на этой песне принадлежит другу Заппы, Дон ван Влайету, которого он вытащил на авангардную сцену, и тот мгновенно стал известным под легендарным теперь уже именем Captain Beefheart. Остальные треки инструментальные.
One Size Fits All (1975) Этот альбом выделяется из джаз-блюз-рокового периода вереницы альбомов Заппы своей идеальной сбалансированностью и по праву считается лучшим в периоде. Свою славу он делит только с предыдущим коммерчески наиболее успешным альбомом «Apostrophe», в записи которого принимал участие бывший бас-гитарист и вокалист Cream Джек Брюс. «One Size Fits All» в среде старых меломанов обычно называли так: «а, это тот, с диваном», имея в виду обложку пластинки.
Joe’s Garage: Acts I, II & III (1979) Записанный Заппой тройной альбом в популярном жанре рок-оперы вновь был посвящен любимой теме Фрэнка — разговорам о гнильце, разъедающей шоу-бизнес с незапамятных времен. В записи участвовало огромное количество людей, только музыкантов было около 30 человек.
Shut Up 'n Play Yer Guitar (1981) Наряду с «Shut Up 'N' Play Yer Guitar Some More» и «Return of the Son of Shut Up 'N' Play Yer Guitar» того же года является нарезкой гитарного материала, в основном, сольных партий Заппы из его многочисленных концертных выступлений. Был бестселлером среди гитаристов, пока не вышел главный гитарный альбом Заппы «Guitar» (1988), считающийся предметом поклонения многих рок-гитаристов позднейшего времени.