Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Послушать/Переслушать

Пикник — Чужестранец (2014).
Динозавры отечественного декадент-рока выпустили очередную пластинку, где реальность причудливым образом переплетена с фантазиями музыкантов. Настроение альбома можно выразить цитатой из заглавной песни — «Быть везде и всюду чужестранцем, вечным чужестранцем на Земле…». Сами участники, бессменный лидер-мистик Эдмунд Шклярский сотоварищи, заявляют о концепте: альбом подчинён постоянной «пикниковской» идее потусторонности. Не нужно бояться всех этих заявлений. «Чужестранец» — качественный рок-альбом, записанный с помощью продюсера, работавшего когда-то на Ринго Старра и Оззи Осборна. Что же до вечного позёрства Шклярского — но то оно и вечное.
Red Snapper — Hyena (2014).
Hyena — седьмой альбом уникальных британских инструментальщиков. Первый, и лучший их период деятельности пришелся на 1996 – 2002 годы, сейчас длится второй, вот уже семь лет. Успех эпически монументального Prince Blimey (1996) так и не удалось повторить — группа играет интересный, но в целом не выходящий за рамки жанра даунтемпо с отчетливым джазовым привкусом. Такое мнение бытовало до выхода «Гиены». Новая пластинка ярка, затейлива и наследует лучшим работам в изобретательности. Главное сделано: Red Snapper, наконец, ушли от характерного для поздних работ блуждания в областях трип-хопа и эйсид-брейкбита, и начали сочинять мелодии.
Air — Music for Museum (2014).
Французский электронный дуэт Air существует почти 20 лет, но записал за это время всего семь альбомов — Николя Годэн и Жан-Бенуа Дункель отличаются неторопливым и философским подходом к написанию своей, преимущественно инструментальной, музыки. Music for Museum, восьмой альбом, вышел ограниченным тиражом в тысячу виниловых пластинок и представляет собой ментальную реакцию на работы современных художников. Музыкальные полотна в стиле ambient были созданы прямо во Дворце изобразительного искусства в Лилле (Франция), а особенности акустики были обработаны при помощи специального программного обеспечения. Можно сказать, что это возвращение к истокам жанра — пластинка отдаленно напоминает работу корифея атмосферной музыки Брайана Ино — Music for Airports (1978).
Morrissey — World Peace Is None of Your Business (2014).
После пятилетнего молчания икона британской альтернативы, лидер The Smiths в 80-х, Стивен Патрик Моррисси выпустил свой десятый сольный альбом. Новый для артиста лейбл — Capitol, новый продюсер — Джо Чикарелли (работавший с Frank Zappa, Elton John, U2, Beck), только что отмеченный новый юбилей — 55 лет. Всё это не могло не отразиться на звучании, которое изменилось в сторону захватывающей игры с жанрами. «Новая волна» сменяется своеобразным индастриалом, старомодная электроника акустическими соло на гитаре и фортепиано. Но, как всегда, венцом всему — нетленный мощный вокал Моррисси, и его будоражащие, кусачие тексты, благодаря которым более тридцати лет музыкант считается одним из самых нетривиальных рок-поэтов.
Lana Del Rey — Ultraviolence (2014).
Третий лонг-плей американской звезды Ланы Дель Рей, называющей среди своих вдохновителей таких артистов как Бритни Спирс, Элвис Пресли, Antony and the Johnsons, Фрэнк Синатра и Эминем, вышел 14 июня. Поклонники ждали его два с половиной года. «Мятежная юность, страсть к винтажной музыке, образ кинодивы, влияние успеха» — так начинаются многие статьи о феномене певицы. Лану Дель Рей уже успели окрестить королевой мрачных баллад. В этом сочетании с кинематографичностью музыки и тяготением к эстетике 50-60х годов есть что-то, пусть банальное, но притягательное. Кроме Бритни Спирс и Эминема певица называет своими ориентирами также Боба Дилана и Марка Ланегана, что вселяет некоторую надежду на постепенный отход от поп-клише.
Kan Wakan — Moving On (2014).
«Что бывает, когда вы находите исполнителя, у которого 400 подписчиков на Spotify, однако первый же такт звучит на все четыреста тысяч?» — пишет критика об этих калифорнийцах, чья музыка известна по трейлеру телеканала HBO, ведь именно на фоне их прелестной «Like I Need You» крутили кадры нового сезона «Игры Престолов». А бывает то, что есть — искреннее восхищение. Их музыка, и правда, кажется глотком свежести среди нынешнего инди-однообразия. При этом Kan Wakan не ударяются в замысловатость, это очень нежный оркестровый поп с женским вокалом и легкими трип-хоповыми интонациями.
50 Cent — Animal Ambition (2014).
Поклонники рэпа об успехе и его последствиях ждут Animal Ambition с декабря прошлого года. 50 Cent тогда впервые публично признал свои амбиции выпустить полноценный релиз, пятый по счету. Неоднократно перенесённая его дата, наконец, замерла на третьем июня. Уместно вспомнить, что рэпер расстался с лейблами, контролируемыми Эминемом и Dr. Dre, принесшими ему известность, и теперь представляется как «независимый». Возвращение 50 cent после пятилетнего молчания предполагает двойной удар — вскоре после выхода Animal Ambition появится и «Street King Immortal» — ещё один альбом. И если первый это бизнес-проект, призванный показать срез хит-идей, то второй — более личный, по словам 50 cent, это «метафора, заключающая в себе девять худших моментов моей жизни».

ZAZ — Recto Verso (2013).
Эту француженку критика иногда называет второй Эдит Пиаф. На наш взгляд это перебор, но согласимся — голос похож. На европейской эстраде ZAZ появилась в 2010 году, дебютник в итоге получил статус «бриллиантового» (продажи более 1 млн. экз.), а осенью возглавил хит-парады Бельгии, Швейцарии и Австрии. Recto Verso ничуть не хуже — всё то же нестандартное смешение джаза, цыганской музыки и соула по-прежнему на выходе даёт оригинальный, зажигательный продукт. Вообще, ZAZ — отличный пример «self-made woman»: пробилась буквально из низов, за 12 лет прошла путь от уличных выступлений на Монмартре до вершин хит-парадов. И, что приятно, сохранила непосредственность и самобытность.
Albert Collins — Iceman (1991).
Один из величайших гитаристов 20 века, он, конечно же, родом из Техаса — как и большинство гитарных гуру того времени. Не стать отличным гитаристом он просто не мог. По матери он приходился двоюродным братом самому Лайтнингу Хопкинсу, легенде блюза. Коллинз изо всех сил старался не попасть под влияние самого главного тогда в Техасе законодателя музыки, Ти Бун Уокера, создавая свой стиль. В 1952 году Коллинз возглавил свой собственный ансамбль из 10 человек — Rhythm Rockers, и последующие 40 лет провёл на блюзовой сцене, заслуженно пользуясь почетом и уважением. Советуем переслушать его последний альбом Iceman, спустя два года после его выхода музыкант скончался от рака легких.
U.S. Christmas — Eat the Low Dogs (2008).
Первые два альбома Prayer meeting (2003) и Bad heart bull (2004) были выпущены как любительские cd-r диски — формально Eat the Low Dogs третий, но включает в себя элементы первых двух. Музыку U.S. Christmas американские критики относят к категории хэви-психоделик, эйсид-спэйс, а иногда и стоунер-рок, и это всегда коктейль ярчайших эмоций. Музыканты убеждены — в мире много страха и злобы, и отражают это в музыке. Сама музыка для них способ освободиться от страха. Он разрушает личность, и чтобы уничтожить его, нужно встретиться лицом к лицу и победить. Искренность подачи, сумасшедшая энергия не могут оставить равнодушным: такую музыку либо сразу возненавидишь, либо в одночасье сделаешь своим гимном.
John Coltrane — Africa (1961).
За свою карьеру выдающийся саксофонист и композитор Джон Колтрейн только как лидер записал около пятидесяти пластинок, плюс участвовал в большом количестве совместных проектов. Многие из них впоследствии признавались настоящими шедеврами, новыми точками отсчета, «магическими монолитами» джаза и сопутствующих ему разновидностей. Он стал известен, когда ему было 33, а умер в 40. Всегда можно порекомендовать головокружительные Giant Steps (1960) или A Love Supreme (1965), но именно Africa вплотную подбирается к идеалу — той пластинке, которая помогает влюбиться в джаз и которую всегда приятно переслушивать.
Nirvana — Nevermind (1991).
«Nirvana — это одна из тех редких групп, у которых есть всё: признание критиков, уважение музыкальной индустрии, поп-привлекательность и внушительная альтернативная основа», — так выразился еженедельник Биллборд о них в тот момент, когда Nevermind достиг 1 места в чартах. В самом деле, никогда ещё андеграундная гранж-сцена Сиэтла не получала настолько всеобъемлющего признания. После этого альбома Nirvana превратились в икону стиля, внезапно развернув жаждущую новых героев молодежную аудиторию от созерцания поп-культуры или поклонения хэви-металлу в сторону панка. Популярность пластинки имела ещё одну, довольно забавную, грань — своим оглушительным успехом она окончательно перевела альтернативный рок в нишу коммерческого мейнстрима.
Eric Clapton — Unplugged (1992).
Поуспокоившийся от своей более чем бурной музыкальной юности, старичок Клэптон (единственный, кстати, музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds) сыграл этот концерт Виндзоре (Англия) 16 января 1992 года. Unplugged — это нешумный стандарт, когда музыкант играет акустику или полуакустику. Клэптон включил в него 14 своих самых любимых песен, как из своего творчества, так и из творчества знаменитых блюзменов прошлого. С особенным чувством он исполнил очень красивую песню Tears in Heaven, посвященную его сыну Конору, трагически погибшему менее чем за год до концерта.
Queen — Innuendo (1991).
Четырнадцатый и последний альбом великой британской группы Queen был выпущен незадолго до смерти бессменного фронтмэна, Фредди Меркьюри. Последние пять лет солист был серьезно болен и, предвидя скорый конец, стремился записать как можно более качественный материал. Альбом, название которого переводится как нечто среднее между «косвенным намёком» и «инсинуацией», получился превосходным даже на фоне очень успешных The Miracle (1989) и сольника Barcelona (1988). Пластинку замыкает знаковый трек The Show Must Go On. Он вошел в сотню лучших песен XX века, а видеоряд был смонтирован из кадров хроники, интервью и других клипов и стал достойным посвящением Меркьюри и своеобразным его завещанием для всех, кто остался жить.
Andrew Lloyd Webber & Tim Rice — Jesus Christ Superstar (1971).
Жанр рок-оперы был отточен и доведен до совершенства знаменитым английским композитором Эндрю Ллойдом Уэббером. На его счету около двадцати роскошных мюзиклов, среди которых Cats (1981) на слова нобелевского лауреата Томаса Элиота, Phantom of the Opera (1986) и других, с большим успехом шедших на Бродвее. Однако, возможно, наиболее прославившим композитора произведением была рок-опера «Иисус-Христос — суперзвезда», написанная им в содружестве с либреттистом Тимом Райсом. Премьера мюзикла на Бродвее состоялась в 1971 году, а одноименный альбом возглавил американский Billboard-200.

Czeslaw Niemen: певец крика, спазма, беспокойства



«Наше вдохновение должно отражать сегодняшний день, наполненный столкновениями, конфликтами, неудачами, радостью, страхом. Вот откуда во мне возникает крик, спазм, беспокойство» — Чеслав Немен.

Среди легендарных прогрессивных музыкантов-мистиков 60-70х Чеслав Немен стоит особняком. Вряд ли в социалистическом лагере (Немен родом из Польши) того времени можно найти авангардиста более яркого дарования, чем он, — единственный из «красной» половины мира, удостоенный приглашения самого Роберта Фриппа. Причем приглашал его король арт-рока не сессию вместе поиграть, а прямо в штат своей легендарной группы — King Crimson.

«Удивительный мир его звучаний и философии жизни возник в результате столкновения двух разных культур, даже в чем-то двух отличных цивилизаций: Востока и Запада, на стыке традиции и современности, музыки старой и новой, народной и городской, светской и религиозной, популярной и классической, джазовой и экспериментальной, акустической и электронной. Он был артистом Ренессанса, который пробивал границы стилей, высказывался в разных областях искусства. Инфантильную рок-музыку он перенес в иное измерение, привнеся в нее тексты из самых святых канонов великой поэзии», — говорит о музыканте его друг и соратник по группе «Акварели» Павел Бродовский.

1960-е годы прошли для Чеслава Немена так: первая половина — под знаком соула и фолка, вторая (после поездки в Париж и выступления на одной сцене с «Spencer Davis Group», «Kinks» и «Pretty Things») — под впечатлением идей хиппи. Ярчайшая индивидуальность, обладатель ряда международных наград, Немен уже к концу 60-х был знаменит и широко известен в Польше и за ее пределами — в немецких странах, во Франции, Италии, Швейцарии, странах Скандинавии.
В самом начале 70-х его музыка преобразилась. Душевный фольклорист и традиционалист Немен превратился в Немена-философа, а музыкальный язык его работ претерпел те же изменения, что тогда же происходили в самой передовой европейской среде, усложнился и приобрел многоступенчатость. Композиции крупной формы с нетипичными построениями — масштабные мистические полотна, атональность, привлечение музыкантов из джазового авангарда, декламация стихов забытого польского поэта Циприана Норвида и склонность к импровизации — всё это стало неотъемлемой частью нового, прогрессивного «почерка» Чеслава Немена.
С середины 70-х Немен начал сотрудничать с ведущими польскими театральными режиссерами, написал монументальные дьявольские и ангельские хоры к одной из поэм Адама Мицкевича, постепенно уходя от коллективного музицирования к самостоятельному сочинительству, и погружаясь в эксперименты все глубже. Предпоследний его альбом вышел в 1989 году, последний в 2001-м — он не получил хорошей критики — заумные электронные построения звучали уже архаично, но качество вокальных партий Чеслава Немена свидетельствуют о достижении им вершины своего таланта.
Спустя три года после выхода последнего диска, в 2004 году Немен скончался, унеся с собой тайны своих нереализованных замыслов.


«SUKCES» (Niemen & Akwarele). 1968. Альбом записан с первой собственной группой Немена — «Акварель». Это один из дисков 60-х годов, периода, когда музыкант работал в стилистике фолк’н’соул. Записанная вскоре после того, как один из синглов Немена впервые в истории Польши стал «золотым», эта работа считается лучшей среди «песенных» дисков певца.

«NIEMEN ENIGMATIC». 1970. Тот самый, неожиданный, разворот от эстрады к философскому прогрессиву. Первая сторона пластинки — бесподобная в своей экспрессивности «Траурная рапсодия памяти Бема». С «Enigmatic» начинается долгий период обращения Немена к творчеству забытого польского поэта Циприана Норвида.

«MUZYKA TEATRALNA I TELEWIZYJNA» (Kurylewicz, Warska, Niemen). 1971. Альбом «Театральная и телевизионная музыка» содержит музыку Чеслава Немена из театральных пьес режиссера Анджея Курилевича, и записан с молодой, но уже известной авангардной певицей Вандой Варска. Работа весьма известна в Польше: пластинка выдержала несколько переизданий, в том числе на CD.

«LITTLE WING» (Niemen & Tomasz Jaworski). 1983. Иллюстрация одного из экспериментов Немена. Работа представляет собой синтез блюз-рока и арт-рока, сыгранных максимально психоделично и тяжело. Альбом записан как подборка инструментальных пьес, сыгранных Неменом с известным польским джазовым бас-гитаристом Томашом Яворски.

«IDEE FIXE» (Niemen Aerolit). 1978. Третий альбом самой мистической и «космической» из всех инкарнаций Чеслава Немена — Niemen Aerolit. Этот двойной диск записан с еще одним поляком, обладавшим мировой известностью, саксофонистом по имени Збигнев Намысловски. Чего стоят одни только названия треков — «Всецивилизационный социальный блюз» или «Холодная ирония проплывающих мимо пейзажей»!

Pitchfork: пять лучших новых альбомов 2013 года

Авторитетный музыкальный ресурс Pitchfork, на мнение и новостную ленту которого ориентируется большинство профильных СМИ, назвал 50 лучших альбомов 2013 года. Список составлялся не по оценкам за рецензии, а в ходе финального декабрьского голосования среди редакторов сайта. Музыкальный критик Алексей Черепанов представляет и комментирует первую пятерку из списка Pitchfork.

№:1. Vampire Weekend — Modern Vampires of the City
Vampire Weekend были объявлены журналом Spin «Лучшей новой группой года» в марте 2008 года и стали первой группой, появившейся на обложке этого журнала ещё до выхода дебютного альбома. Всё это способствовало шумихе вокруг группы и её релизов. Несмотря на то, что их музыкальная стилистика в целом не выходила за пределы стандартного инди-звучания, Vampire Weekend нащупали свой первоначальный путь. Он выразился в совмещении афро-бита с эксцентричным urban-саундом. В 2013-м году группа показала способность к развитию — синтезаторно-электронный звук ушел на задний план, впервые в музыке коллектива появились фортепиано и хоры, задавшие расслабленно-романтичный тон всей пластинке.

№:2. Kanye West — Yeezus
Обожаемый профильным сообществом рэпер из Чикаго Канье Уэст выпустил шестой альбом, обескураживший одних и воодушевивший других — такого он себе до сих пор не позволял. История предыдущих пяти пластинок привычна для стандартной биографии успеха в хип-хопе — вереницы эстрадных и альтернативно эстрадных знаменитостей среди Line-Up, более десятка «Грэмми», коммерческий триумф. После выхода «Yeezus» преданные фанаты заголосили: «Он настолько велик, что может позволить себе всё!». И действительно, в большинстве топов «Yeezus» проходит по разряду «экспериментальная музыка». Перегруженный сэмплами, отчаянно хаотичный и анти-мелодичный, ради апофеоза эклектики собирающий в кучу соул и индастриал, регги и r’n’b, эйсид-хаус и фолк — таков нынче Канье Уэст. И, пожалуй, это явно лучше, чем то, что прежде.

№:3. Disclosure — Settle
Британский дуэт Disclosure с дебютным альбомом танцевальной electronic/dance/garage/house музыки на третьем месте в годовом топе Pitchfork — яркая иллюстрация то ли «разрухи в головах» редакторов ресурса, то ли безысходности на современной музыкальной сцене. Братья Лоуренсы, 18 и 21 года от роду, наваяли альбом, в котором собраны все самые модные «фишки» легкой клубной музыки. Пластинка действительно очень легко слушается, и местами даже не особенно скучно — это уже достижение: в жанре, где только ленивый не отметился, трудно сделать что-то достойное внимания. 39 фестивалей 2013-го года на которые позвали Disclosure — тому подтверждение. Но третье место Pitchfork… это просто перебор.

№:4. My Bloody Valentine — m b v
Неясно, отчего совершенно невероятное возвращение легендарных ирландцев – родителей шугейза, оказалось в Питчфорке строчкой ниже практически безликих Disclosure. После записи ярчайшего во всех отношениях лонгплея «Loveless» прошло 22 года. Сейчас уже отчетливо ясно, что тот альбом предвосхитил многие пути развития альтернативной музыки и 90-х и 2000-х, а сама группа по уровню влиятельности в музыкальном мире — где-то недалеко от The Velvet Underground. В 2013-м году группа подала то же блюдо из изобретательного гитарного шума, звучащее и остро и современно, и более того, даже как прямое продолжение альбома 1991 года. И если кто-то прозревает в предсказуемости «MBV» не вызов, а буржуазное смирение, пусть скажет это в лицо Кевину Шилдзу и армии опьянённых счастьем поклонников. А мы посмотрим.

№:5. Danny Brown — Old
Второй рэпер в пятёрке: видимо, очень сильно в кулуарах редакции Pitchfork рэперское лобби (в Топ-50 ещё есть несколько прецедентов). Это четвёртый сольный альбом 32-летнего афроамериканца Дэнни Брауна (настоящее имя Дэниел Сьюэлл), не считая коллабораций с Тони Вайо и Black Milk. Подобно Канье Уэсту и «Yeezus», Дэнни Браун и его «Old» — своеобразный вызов собственному прошлому: альбом не шибко похож на предыдущие экзерсисы, и уж точно не обладает жизнерадостным зачином, как прежде. Браун записал коллекцию неких пессимистичных гимнов во славу саморазрушения и веществ, помогающих этому. Если вспомнить, откуда Браун родом (Детройт), станет ясна природа такой индустриальной депрессивности, припомнится и певец печали урбанизма Игги Поп. Просто в 70-х был панк и прото-панк, а в начале XXI века — такой вот, что ли, рэп.

Муз обзор для Горчицы (дек 2013/февр 2014)

ПОСЛУШАТЬ

Nitin Sawhney — Onezero (2013). Нитин — британский продюсер и музыкант индийского происхождения. На его счету девять студийных сольных альбомов, и около сорока музыкальных работ для кино и телевидения. Он также штатный ди-джей популярного лондонского клуба «Fabric», и в его активе сотрудничество с известнейшими музыкантами мира, от Пола Маккартни и Джеффа Бека, до Стинга и Шакиры. Собственную музыку Sawhney можно было бы определить как даунтемпо, если б не особенности записи, в соответствии с которыми альбом звучит как почти акустический. На «Onezero» музыкант представляет ретроспекцию своих лучших треков, исполненных, записанных и аранжированных по-новому.

Kraak & Smaak — Chrome Waves (2013). Когда хочется послушать что-то достаточно легкое, электронное и жизнерадостное, способное поднять настроение — возможно, стоит сделать выбор в пользу голландского трио Kraak & Smaak. С 2003 года они стабильно присутствуют на шоу-рынке работников nu-disco, deep house и lounge, смешивая из этих стилей свои энергичные коктейли. Широкой публике они известны по бесчисленному количеству ремиксов на известных электронных музыкантов, от Моби до Richard Dorfmeister и Jamiroquai. На альбоме Chrome Waves, пятом по счету, их танцевальная традиция продолжает свой интеллигентный и стильный задор.

Richard Pinhas — Desolation Row (2013). Ришар Пина, он же в английской транскрипции, Ричард Пинхас — композитор и гитарист, в 70-х — лидер очень важной для французской электронной сцены группы Heldon. Его наследие велико, и в своем массиве, это медитативные авангардные записи, представляющие собой своеобразные экскурсии по ту сторону сознания. Студент Жиля Делёза, Пинхас серьезно изучал философию, что неоднократно находило отражение в его творчестве. Пинхас рекомендован для прослушивания любителям музыки коллаборации Eno/Fripp. После более чем пятилетнего сотрудничества с Merzbow, музыкант выпускает сольный альбом впервые за 7 лет, со времени последнего «Metatron» (2006, 2CD).

Bruce Springsteen — High Hopes (2014). Икона «рабочего» рока, каковой он стал после исключительно успешного диска «Born in the USA» (1985), Брюс Спрингстин продолжает регулярно выпускать альбомы. Эксплуатируя имидж простого рабочего парня с окраины, Брюс добился заоблачных высот признания — его первые 8 альбомов входят в авторитетный список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. «High Hopes» — это коллекция малоизвестных песен-синглов, изредка исполнявшихся на концертах и не входивших в официальные альбомы. Все треки обрели новое звучание и потому особо интересной пластинка будет для фанатов. В записи участвовал Том Морелло, гитарист Rage Against the Machine.

Мутафория Лили — Да здравствует фикция! (2014). Вне сомнений, удивительная музыкальная эквилибристика украинского проекта «Мутафория Лили» — одно из важных открытий последнего времени. Алексей Конопелько, который и есть «Мутафория Лили», занимается вполне себе безумным коллажированием, где узнаваемые цитаты музыки буффонадного толка смешаны в неврастенический коктейль с рваными ритмами, а абсурдные названия треков усиливают общее сюрреалистическое впечатление. Критика использует термины pianocore и modern atonal, что не вполне объясняет музыку Конопелько, однако это как раз тот случай, когда объяснить ничего нельзя.

Dum Dum Girls — Too True (2014). Женский коллектив, название которого навеяно незабываемой песней Игги Попа «Dum Dum Boys» — типичный представитель современного инди-движения, той его части, что предпочитает лоу-фай. В модной, но не такой уж и безнадежной стилистике нойз-попа они записали два полноформатных и четыре мини-альбома. «Too True» — третий лонгплей. История успеха группы насчитывает немногим более четырех лет, но лидер коллектива Dee Dee уже самопровозгласила Dum Dum Girls «Velvet Underground нового времени». Так ли это, судить явно не ей, заметим лишь, что «Too True» слабее предыдущего мини-альбома.

ПЕРЕСЛУШАТЬ

Kevin Coyne — I Want My Crown: the Anthology, 4CD (2010). Этот удивительный английский музыкант незаслуженно малоизвестен. А удивителен он всем — необычным вокалом, необычным пониманием блюза и такой же странной игрой на гитаре, песнями о людях, находящихся на обочине жизни. Любимец продюсера-энтузиаста Джона Пила, Койн начал играть музыку во второй половине 70-х. Большинство его альбомов высоко оценены критикой и музыкантами, но, к сожалению, уже спустя время. «Персонажи его песен кричат, требуя к себе внимания, и Койн, всегда с недоверием относившийся к бюрократизму английской системы социальной поддержки, вопит как участник этого хора», — писал Allmusic. «I Want My Crown» — антология творчества музыканта.

The Keith Tippett Group — Dedicated To You, But You Weren't Listening (1971). Знаменитый английский пианист и композитор Кит Типпетт в начале 70-х был прославлен участием в едва ли не самой передовой группе того времени, King Crimson, сделав с ними три альбома («In the Wake of Poseidon», «Lizard», «Islands»). В сольном творчестве он тяготел к фри-джазу в чистом виде и собирал огромные коллаборации музыкантов для своей группы. Среди них были такие монстры Кентербери, как Roy Babbington, Karl Jenkins, Elton Dean, Robert Wyatt, поэтому звучание временами походило на ранних Soft Machine. Представляемый альбом — превосходный образец музыки Кита Типпетта.

Lou Reed and John Cale — Songs for Drella (1990). «Дрелла» — это от Dracula (вампир, персонаж Брема Стокера) и Cinderella («Золушка»), такое прозвище было у знаменитого художника Энди Уорхола. Два бывших участника группы The Velvet Underground, с тусовкой вокруг которой во многом была связана судьба Уорхола, записали альбом, посвященный ему. Чтобы задуматься об эпохе, ушедшей со смертью Уорхола в 1987 году, а теперь, возможно, и ещё шире — эпохе, ушедшей со смертью замечательного музыканта Лу Рида в 2013-м, переслушаем «Песни для Дреллы». И пожелаем здоровья Джону Кейлу — последнему ключевому участнику великой группы, ведь божественной Нико тоже давно нет в живых.

Spheroe — Spheroe (1977). Между началом деятельности Spheroe в 1972-м и выходом дебютного альбома прошло пять лет. Все эти годы публика их не замечала, а группа мало-помалу оттачивала мастерство. На момент выхода пластинки вдруг оказалось: на европейской сцене появился виртуозный фьюжн-джаз-коллектив. Критика провозгласила талантливых французов новыми героями жанра, из вредности отметив влияние на их музыку групп Return to Forever и Brand X. Однако Spheroe гораздо интересней, как минимум, последних, и если искать сходство, то оно в похожести стиля игры клавишника на манеру такого корифея джаз-рока, как Чик Кориа.

Amorphous Androgynous — Alice In Ultraland (2005). Когда именитая электронная коллаборация Future Sound Of London увлекается вдруг определённым звучанием, участники обычно подбирают другое имя проекту. Нешуточная одержимость, с которой Кобейн и Дуганс ринулись экспериментировать с идеями хиппизма и позднего «космического» битничества а-ля Gong получила на несколько лет название Amorphous Androgynous. Взяв за основу психоделику 60-х – 70-х, дуэт выпустил пару великолепных альбомов, насыщенных огромным количеством электронных отсылок, пародий и аллюзий к славным «цветочным» временам.

Fujiya & Miyagi — Ventriloquizzing (2011). Необычное название сложено из прозвищ двоих музыкантов, стоявших у истоков группы. Miyagi (Дэвид Бест) — персонаж фильма «The Karate Kid», а Fujiya (Стив Льюис) — марка культового пишущего плеера. Коллектив сформировался около 14 лет назад и сразу начал работать в краут-стилистике, обогащая её прямолинейность экспериментами с современными стилями. На деле получалась затейливая смесь Can, Happy Mondays, Alabama 3, Kraftwerk и Talking Heads, но не какофоническая, как это часто бывает в подобных случаях, а крайне выверенная, с всегда чёткой, ведущей все треки ритм-секцией, впрямую наследующей немцам Neu!, а точнее, их изобретению, биту «motorik».

(Воспоминания о начале моего музыкального собирательства)

Моя музыкальная история, она же — история моей меломании, добывания и коллекционирования музыки, как кажется мне из сегодняшнего дня, была во многом предопределена с детства. Первый магнитофон, монофонический гробик «Ритм-м-202-1» появился у меня в 12 лет. К нему в комплекте прилагалась одна чистая кассета, и одна записанная, от «Мелодии»: по стороне «Машины времени» и бит-квартета «Секрет». Года полтора я, конечно, слушал невероятную чушь — советскую эстраду вроде Анне Вески, пермскую группу «Шоколад», что-то из «Ласкового мая», бесконечно гонял имевшуюся «Машину времени» и какие-то разрозненные очень пошлые западные песни типа «Voyage Voyage». Чуть позже случились «Кино», «Наутилус» и «Savage», Патрисия Каас и Vaya Con Dios, что, если и было лучше, то ненамного. Одним словом, вкус был совершенно не сформирован, однако желание узнавать больше и больше (особенно в условиях минимума информации) было огромным.

Как ни странно, подспудное формирование вкуса началось ровно тогда же, это и есть исток всего, — у челябинского родственника Саши были диковинные «фирмовые» кассеты и знакомства с американскими студентами, у которых он и покупал редкие записи отменных групп. Отменных — понять это я смог только спустя несколько лет. А тогда, в свои 14, практически без разбору переписывал себе, и слушал, частенько не понимая; но — слушал, постепенно втягиваясь в этот новый неизведанный мир. Это была разнообразнейшая музыка. Manfred Mann и Dire Straits, The Replacements и Fabulous Thunderbirds, Chick Corea & Gary Burton и Little Feat, Cocteau Twins и R.E.M, Bruce Springsteen и The Cure — чего только не было в этих волшебных закромах. Справедливости ради нужно сказать, что параллельно с этим я слушал Blue System, Bad Boys Blue, London Boys и London Beat, совершенно чудовищную группу New Kids on the Block и, черт возьми, даже MC Hammer’а с Vanilla Ice — но то были уже агональные движения моего первоначального безвкусия.

К первой годовщине падения СССР я подошел с некоторыми зачатками знаний о приличной музыке: я любил Genesis и Dire Straits, начинал слушать Pink Floyd и читал важный тогда источник информации по теме — Рок-энциклопедию журнала «Ровесник». Однако всё самое главное и интересное началось, когда в свои 17 лет я начал работать в теперь уже легендарном пермском магазине «Букинист», точнее — в его музыкальном салоне. Расположен он был на «Гознаке». С большим теплом вспоминаю тогдашних своих старших товарищей — работников салона, которые «навели» меня на те музыкальные магистрали, по которым я вышел к нынешним дорогам следования.

Вряд ли собирательство музыки, её коллекционирование и меломания в целом было где-либо занятием более сакральным, чем в Советском Союзе. Подпольные толкучки с обменом винила, буквально моление на любимые пластинки, «Голос Америки» по ночам — в надежде услышать и узнать новую, неизвестную пока группу… В постсоветской России начала и середины 90-х годов коллекционирование для большинства молодых меломанов (ведь не всем было по карману всё так же покупать любимые группы на недешевом «виниле-первопрессе» или покупать фирменные компакты) выражалось в собирании коллекций на так называемых «мастер-тейпах». Я был как раз таким меломаном.

«Мастер-тейпы» — так называли дорогие аудиокассеты с хромовым или, высший пилотаж, металлическим напылением на магнитной ленте, записанные на качественной аппаратуре напрямую с фирменного CD. Их ещё гордо называли «первая копия». В дальнейшем именно с этих кассет тиражировалась запись — по друзьям, знакомым, интересующимся и — часто бывало — заказчикам, платившим небольшую, но звонкую монету. У меня, конечно, было немного фирменного винила с CD, но основу коллекции составляли «первые копии». Из этих записей я и составил свой первый каталог, гордо назвав его «Студия Last Frame productions», который позже неоднократно расширялся. Меломаны записывали у меня в основном, арт-, авангард-, и психоделический рок: от King Crimson и Van der Graaf Generator до Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster, от Soft Machine и Caravan до Gong и Magma, от Velvet Underground и Frank Zappa до Ginger Baker Air Force и Traffic…

Работа в музыкальном салоне магазина «Букинист» стала тем самым «средним образованием», после которого начался, скажем так, ВУЗ. Вторая половина 90-х для меня в плане меломании — время подлинного коллекционирования: восполняя пробелы, открывая для себя ниши краут-рока, французской электроники, движения RIO (Rock In Opposition) и прочие артефакты, я старался как можно глубже постичь прогрессивную музыку 60-х и 70-х. Коллекционировать эстрадную и поп-музыку мне не хотелось, а классический рок был для меня галкой «по умолчанию» — Rolling Stones, Jimi Hendrix, Creedence, Grand Funk, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath et cetera были собраны полными дискографиями, но интерес к авангарду всегда перевешивал. Начало нового века лично для меня было связано с работой в оптовой компании по продаже музыки и носителей, спустя год превратившейся в «CD-Land-Пермь» не без нашей с коллегами помощи. Здесь обнаружился очередной виток коллекционирования: появились невероятные возможности заказывать интересные диски по любым прайсам любых производителей — и, конечно, не тратить своих денег, а ознакамливаться с богатым ассортиментом.

В целом же рубеж веков для очень многих меломанов был ознаменован наступлением эпохи интернета, который обрушил географические и социальные границы и позволил иметь «всё и сразу», открыл абсолютно неограниченные возможности для музыкального коллекционирования и самообразования. С приходом в нашу жизнь широкополосного доступа в Сеть исчезла главная составляющая собирательства в его стандартном понимании — азарт ловца, который знаком каждому коллекционеру, вот это счастье добытчика неожиданно найти или выгодно обменять заветную пластинку. Цифровые форматы такого счастья не дают — их нельзя повертеть в руках, «заценить» фактуру оформления, приятно удивиться живому аналоговому звучанию и едва слышному скольжению иглы по дорожке или ленты по магнитной головке, все эти милые мелочи. Приятно, что всё больше людей начинает понимать (или заново вспоминает) эти материи, отходя от доступности mp3 и lossless, и склоняясь к собиранию еще более редких теперь, чем в прежние времена, виниловых пластинок — склоняясь к подлинной сути коллекционирования.

(Опубликовано в журнале "Горчица", октябрь 2013)

Послушать/Переслушать ("Горчица", 10 и 11 номера)

ПОСЛУШАТЬ

Mazzy Star — Seasons of Your Day (2013). Одно из самых триумфальных, неожиданных и фантастических появлений этого года. Впервые за последние семнадцать лет (!) группа с уникальным звучанием представляет новый альбом. Образовавшись в 1989 году в Санта-Монике, коллектив с двумя ярко выраженными лидерами-затворниками, гитаристом Дэвидом Робэком и вокалисткой Хоуп Сандовал совершенно по-своему начал трактовать фолк-рок. Неописуемо красивый голос Хоуп, сочетание фолка с элементами дрим-попа и психоделии и тяготение к акустическим решениям — этот сплав может покорить самых искушенных меломанов, воистину, перед этим альбомом, пожалуй, не устоит никто.

Mark Lanegan — Imitations (2013). Марк Ланеган — вокалист неотъемлемой части гранж-сцены Сиэтла 90-х, группы Screaming Trees, и участник коллектива Queens of the Stone Age, лидеров современного стоунер-рока. Такой бэкграунд обеспечил бы успех любому, даже проходному сайд-проекту Ланегана, однако сольное творчество — еще одна неординарная ипостась его талантливого присутствия в рок-музыке. Вокал Ланегана, сходный по воздействию с вокалом самого Тома Уэйтса, всегда требовал дополнительной реализации — «Imitations» стал одиннадцатым студийным альбомом Марка, не считая синглов и мини-альбомов. «Imitations» — альбом каверов на песни других музыкантов, среди которых фигурируют такие авторы как Грег Дулли, Джон Кейл и Ник Кейв.

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind) (2013). Это двадцатый альбом одного из самых интересных фигурантов электронной и около-индустриальной мировой сцены. Любимец и духовный ориентир Трента Резнора (Nine Inch Niles), Ньюман начинал в середине семидесятых, играя музыку, предвосхитившую восьмидесятнический бум синти-попа. Сочетая яркую экспрессию глэм-рока, краут-ритм и экспансивно синтезаторный звук с мрачными текстами, Ньюман в свое время явился предтечей «темной» ипостаси новой волны, в частности, таких направлений как darkwave и готика. По признанию музыканта, новый альбом рождался семь лет, и это было не самое простое время его жизни.

Мумий Тролль — SOS Матросу (2013). Это кажется удивительным, но в октябре группе исполнится 30 (!) лет. Несмотря на то, что пик популярности МТ прошел всё-таки в девяностых годах, интерес к творчеству Лагутенко сотоварищи по-прежнему огромен. Музыка свежего альбома вызвала противоречивые оценки, и в самом деле, на первый взгляд, он как будто «проходной». Записан во время кругосветного путешествия группы, аранжировки несколько страдают, тексты в большинстве своем слишком «заморочены». Однако, на мой вкус, это отличный альбом, который нужно расслушивать. Приятно, что группа занимается именно творчеством, а не конструированием хитов.

Dean Blunt — The Redeemer (2013). Дин Блант — очень странный, замкнутый, с «фокусами» афроамериканец, прежде всего известный как часть дуэта Hype Williams (Hype Williams это ещё и ныне живущий легендарный режиссер музыкального видео, в честь которого… итд). The Redeemer это невероятно и неожиданно красивая пластинка, неожиданно — потому что работы, построенные на сочетании отдельных звуков, на их коллажировании, а также на экспериментах с сэмплами, могут быть какими угодно, но именно красивыми — редко. У Бланта же получилась крайне эмоциональная пластинка неоклассики, чудная своей завораживающей, хотя и несколько отдающей антидепрессантами красотой.

Nine Inch Nails — Hesitation Marks (2CD) (2013). Этот альбом поклонники индастриал-иконы Трента Резнора ждали пять лет: в 2009 году Резнор заявил об исчезновении группы с горизонта, однако пояснил, что музыку NIN делать не перестанет. Среди приглашенных музыкантов замечен Эдриан Белью из King Crimson — один из самых интересных и в то же время самых недооцененных гитаристов в мире. Однако, большинство материала, как всегда, написано и исполнено Резнором, чьё музыкальное влияние Дэвид Боуи сравнивал с влиянием Velvet Underground. Я бы сказал, что индастриалом в прямом смысле работа почти «не пахнет», но словам создателя, что альбом «без ложной скромности, звучит убийственно» советую верить.

ПЕРЕСЛУШАТЬ

Gavin Friday — Catholic (2011). Ирландский «мистер Пятница» рядом экспертов признаётся как один из самых недооцененных музыкантов нашего времени. Культовым его называют уже при жизни, а икона многих — лидер U2 Боно — называет Гэвина своим другом и наставником, в работах Фрайдея отметились и другие его друзья, столпы экспериментальной музыки Марк Рибо и Билл Фризел. Вот такой человек. Пусть потенциального слушателя не отпугнет слово «экспериментальной» — музыка Фрайдея невероятно душевна, это средоточие ирландского мировоззрения с его пабной культурой и романтикой разочарованности. Слегка стилизуя свои песни под эстетику кабаре, Фрайдей откровенно рассказывает в них свою обнаженную мужскую правду декадента. Говорят, это идеальная музыка для пустого ночного бара.

Richard Hawley — Standing at the Sky's Edge (2012). Скай Эдж — самый криминогенный район Шеффилда, родного города музыканта, который любит называть пластинки именами памятных ему местностей. Ричард Хоули в России известен скорее как участник Pulp, чем сольным творчеством, даже при том, что его музыка, как коллекционное вино, со временем играет всё большими красками. Этот альбом Хоули записывал «вживую», стандартным рок-набором из гитар, баса и ударных, желая отклонить свою музыку, как он выразился, в сторону «рок-н-ролльного нойза». В целом же пластинка не выходит за рамки традиционного английского рока с его легким уклоном в блюз и психоделию, естественно, с поправкой на современность.

BT — Original soundtrack Monster (2003). BT, Elastic Chakra, GTB, Dharma, Kaistar, Libra — это всё псевдонимы одного человека, Брайана Уэйна Трансо, американского ди-джея и продюсера. В основном он специализируется на звуковых дорожках для фильмов, но также у него масса ремикс-проектов на известнейшие музыкальные треки, а его синглы неоднократно звучали на самых передовых танцевальных площадках Старого и Нового света. Однако, на мой взгляд, создавая музыку к фильму «Монстр» (реж. Пэтти Дженкинс), Трансо каким-то невероятным образом прыгнул настолько выше себя, что у него получилась музыка, поразительная в своей трогательной и пронизывающей душевности. Это абсолютный must have.

Brand X — Unorthodox Behaviour (1976). Это только через пять лет отдушиной для всемирно известного Фила Коллинза станет сольное творчество, на поприще которого он достигнет поп-вершин. А пока что Фил — второй год лидер одной из лучших арт-рок групп Genesis, и «отдыхает» от арт-рока он в своем личном проекте Brand X. Первый альбом, который мы и предлагаем переслушать, был заявкой на серьезный джаз-фьюжн. В дальнейшем качество продукции слабело, и не дотягивало до образцов жанра. Если бы Коллинз не был так занят в Genesis, возможно, мир получил бы ещё один эталон drummer-джаза, подобно памятному «Spectrum» Билли Кобэма.

The Evpatoria Report — Golevka (2005). Швейцарские пост-рокеры с необъяснимой любовью к Украине и Крыму в частности. Даже альбом называется по имени астероида 6489 Голевка, открытого в 1991 году в Евпатории. А уж имя группы тем более символично, и отражает предназначение антенного комплекса РТ-70, циклично посылающего в космос пакеты кодированной информации для инопланетного разума. Стоит ли говорить, что музыка коллектива тоже отсылает к полётам в космос, она очень мелодична, эмоциональна, тревожна и меланхолична одновременно.

Tony Wakeford / Steven Stapleton — Revenge of the Selfish Shellfish (1992). Коллаборация двух гигантов тёмной экспериментальщины: Тони Уэйкфорд — из Sol Invictus (создатель многих канонов стиля darkwave), а Стивен Степлтон это Nurse With Wound (один из главных эзотерических психо-нойз проектов всех времен и народов). Открыть уши и душу бездне — так кратко можно охарактеризовать то, что произойдёт с решившимся включить этих ребят. В честь будущего московского концерта Степлтона (20 октября, «Moscow Hall») и прошедшего концерта Уэйкфорда (20 сентября, «Театръ») переслушиваем их совместную работу, и собираемся в Москву вживую взглянуть на Nurse With Wound.

Послушать/Переслушать ("Горчица", 08и09)

ПОСЛУШАТЬ

Goldfrapp — Tales Of Us (2013). Истоки лондонского электронного проекта Goldfrapp — в выступлениях вокалистки Элисон Голдфрапп с Orbital и Tricky в 90-х годах. С 2000-го года вместе с Уиллом Грегори (синтезатор) они составили дуэт, и, варьируя звучание от эмбиента до электроклэша и ню-диско, записали пять студийных альбомов. К работе над шестым, Tales Of Us, музыканты приступили еще в апреле 2011 года, а в июле 2013-го на Manchester International Festival часть песен была представлена публике. Судя по ним, альбом получился мелодично-медитативным, непобедимой красоты вокал Элисон придает композициям чуть ли не таинственности, и (возможно, это минус), весь альбом слушаешь как один длинный-предлинный трек.

John Frusciante — Outsides EP (2013). В своих обзорах я обычно не представляю мини-альбомы, но звезды нынче легли именно так, тем более, что это сам Джон Фрущанте — легендарный гитарист и сонграйтер. Он остался бы в истории уже как гитарист Red Hot Chili Peppers, но сольное его творчество это ещё один его пик, восхождение на который заслуживает отдельной похвалы. Четыре трека, которые Фрущанте, как обычно создал в одиночку, используя синтезаторы, секвенсоры, драм-машины и сэмплы и, конечно гитару, незабываемое звучание которой знают все поклонники музыканта. Великолепная 10-минутная «Same» демонстрирует это звучание в полной мере.

Samaris — Samaris (2013). Samaris — молодое трио из столицы Исландии, Рейкьявика, две девушки и один юноша. За плечами у них классическое музыкальное образование, а играть вместе они начали с 2011 года. После пары EP-релизов и нескольких ремиксов Событие все же произошло: вышел полноправный дебютник в Британии. Исландский менталитет по праву считается одним из самых загадочных, наряду с финским. Ему соответствует и музыкальное, ни с чем не сравнимое очарование. Нежнейший потусторонний женский вокал, трип-хоп и downtempo — получился очень сбалансированный продукт, закутанный в туманы исландской самоидентификации.

Queens of the Stone Age — …Like Clockwork (2013). Супергруппа, сформированная в Палм Дезерт (Калифорния) в 1996 году на обломках родоначальников стоунер-рока Kyuss, Джошем Хомме, вокалистом и гитаристом. Я бы назвал этот проект нисходящим — если у Kyuss музыка была очень серьёзной и местами прямо-таки прорывалась в нездешние области истинного бытия к откровениям, то «Королевы» играли проще. Хомме так говорил о музыке своей группы: «Рок должен быть достаточно тяжелым для парней и достаточно милым для девушек. Таким образом, все будут счастливы, и будет гораздо веселее». В выходных данных альбома, который поклонники ждали семь лет — парад звезд: Трент Резнор, Дэйв Грол, Элтон Джон (?!), Марк Ланеган и др.

Primal Scream — More Light (2013). Пятилетка ударного труда и вот он — юбилейный, десятый, совершенно замечательный More Light. Критика благосклонно определила его как «извинение за десятилетие неудачных альбомов» — что и говорить, пластинка просто «чистый восторг». Одна из самых значительных групп конца 80-х и 90-х годов в музыкальной стилистике постоянством никогда не отличалась. Приметной чертой группы был всегдашний коктейль: психоделия смешивалась с дэнсом, эйсид-хаус с краут-роком и далее по списку, включая блюз и даб. More Light искромётен, свеж, кажется буквально «глотком воздуха» в удушающей современности.

The Fabulous Thunderbirds — On The Verge (2013). Эта отличная техасская группа попалась мне в конце 80-х на кассете, привезенной американской студенткой, иначе пришлось бы недосчитаться в своем багаже такого хита, как альбом «Tuff Enuff» (1986). Образовавшись в 1974-м, группа много времени провела на блюзовой сцене, но прорвалась к хоть какой-то известности лишь в 80-е, добавив в своё звучание элементы «новой волны». Тем не менее, коллектив играл в основном «болотный» южный рок с вкраплениями харда и блюза, чему немало способствовал брат легендарного Стиви Рэя Воэна, Джимми — гитарист группы. Альбом 2013 года отличается очень мягким звучанием и похож на поздних Little Feat с вычетом духовой секции.


ПЕРЕСЛУШАТЬ

JJ Cale & Eric Clapton — The Road to Escondido (2006). В конце июля в возрасте 74 лет скончался один из крупнейших белых блюзменов, Джей Джей Кейл. Без преувеличения, его можно назвать и классиком и учителем многих знаменитых гитаристов — песни Кейла исполняли такие звезды, как Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Santana и, конечно, Eric Clapton. В 2006 году Кейл и Клэптон, два титана блюза, записали альбом, почти полностью составленный из песен, специально написанных для него Кейлом, и конечно, эта работа не могла не получить статуса «Лучший современный блюзовый альбом». В память о великом сонграйтере слушаем прекрасный «The Road to Escondido».

Caravan — In The Land Of Grey And Pink (1971). Одна из наиболее заметных групп так называемого «кентерберийского» направления, с характерным звучанием, определяемым как флэш-психоделия. Очень милый альбом, который придется впору любителям мягкого инструментального клавишного саунда, круто замешанного на фолковых английских мотивах и сдобренного деликатной игрой на саксофоне. Пластинка считается лучшей в дискографии, на момент ее выпуска Caravan уже считался одним из лидеров британского андеграунда наряду с ещё одними экспериментаторами, арт-джаз-группой Soft Machine.

Jean-Michel Jarre — The Concerts in China (1982). Несмотря на то, что дискография Жарре начинается с 1976 года, к концу 60-х он был уже вполне сформировавшимся музыкантом. В начале 70-х Жарре увлекся электронными клавишами и с головой ушел в музыкальную сочинительскую работу, связанную с синтезаторами. Спустя 10 лет он уже был самым известным в мире композитором-сочинителем коммерческой электронной музыки. В этом качестве в 1982 году Жарре первым из западных музыкантов посетил Китай с концертами и шоу, которое транслировалось на весь мир (аудитория — примерно 20 млн человек). Двойной диск с записью этого выступления я и предлагаю переслушать.

Arthur Brown with Jimmy Carl Black — Brown, Black & Blue (1988). Артур Браун — это арт-проект Артура Брауна, создавшего на английской психоделической сцене 60-х – 70-х годов неповторимый запоминающийся образ. Градус его эпатажа (и актерского и музыкального) порой был выше, чем у лидеров жанра — Игги Попа, Элиса Купера, Фрэнка Заппы и Капитана Бифхарта. Тем более странно слушать некоторые поздние альбомы Брауна. Brown, Black & Blue сделан в манере классического блюз-рока, а незабываемый шикарный вокал Брауна придаёт особый колорит всем блюзовым стандартам, перепетым на этом альбоме. Цимес в том, что никак не отпускает ощущение подвоха: кажется, вот-вот, начнётся фирменная брауновская психиатрия.

The Clash — London Calling (1979). Родившись в колыбели панка Лондоне одновременно с Sex Pistols, исповедуя те же анархические стандарты, что и соратники («наши идеалы это отсутствие идеалов»), The Clash стоят немного в стороне от прямолинейности. Соседи по панк-сцене искоса посматривали на них: «смотрите, их издаёт CBS Records, они не такие как мы!». Кроме того, музыка на третьем альбоме London Calling уже была далека от туповатой унифицированности, принятой среди панков. London Calling — это отличная пост-панк-смесь ска, фанка, соула, джаза, рокабилли и регги. Пластинка входит в десятку величайших альбомов всех времён (версия журнала «Rolling Stone»).

The West Coast Pop Art Experimental Band — Volume One (1966). «Группа Экспериментального поп-арта Западного побережья» была образована в 1965 году как своеобразный ответ побережью восточному, где сходную тематику разрабатывали Энди Уорхол и The Velvet Underground. Группа была отличная, но, к сожалению, была слишком уж похожа на множество себе подобных, и сформировать узнаваемый и уникальный саунд, как у «Вельветов», им не удалось. При этом нынешние ценители редкой старой музыки сходят с ума, когда видят оригинал первого альбома группы и готовы отдать за него порядка 15 000 долларов, тем более, что первый тираж был ограничен всего сотней экземпляров, а переиздание состоялось лишь в 1994 году.

ИНДИ, ЮНОСТЬ, ПХАЙ-ПХАЙ

С хитрым термином «инди-рок» отчего-то до сих пор связано множество заблуждений. Когда однажды в «живом журнале» одного из пермских сообществ мне довелось спросить, какую конкретно музыку играет рекламируемая группа, образовалась целая ветка комментариев, где последовательно и однообразно отвечали: «они играют инди». При том, что «инди» в таком контексте значит всего-навсего «независимый».
Обильное высыпание маленьких лейблов, записывавших молодые группы, относится к эре пост-панка, то есть к началу 80-х годов. Новорожденные коллективы исчислялись десятками тысяч и, разумеется, нуждались во внимании. А так как серьезным компаниям было в основном не до них, вся эта независимая индустрия самоорганизовалась, и возникли инди-лейблы. Изначально термин «инди» использовался именно для их обозначения, но впоследствии стал употребляться по отношению к музыке, выпускавшейся на этих лейблах. А музыка была разнообразнейшая. Но, если под определение «инди» в 80-х попадали такие «мастодонты» сегодняшнего дня, как Butthole Surfers, Cocteau Twins, Happy Mondays, New Order и даже R.E.M, то к нынешнему моменту уже оформилось множество конкретных жанров и поджанров «инди-рока», а количество групп превзошло все мыслимые пределы. Отчасти это произошло еще и потому, что порой для создания инди-группы достаточно ноутбука.
Понятие «independent» для меня идет в синонимическом ряду с возможностями молодости, с яростью юности, с напористым желанием творить. В этом, сугубо субъективном обзоре я назову пять своих любимых современных молодых групп.

JUNIP Группа сформировалась в Гётеборге, Швеция, вокруг широко известного в узких кругах фолк-рокового гитариста и талантливого песенника Жозе Гонзалеса. Произошло это в конце 90-х, но первые EP начали выходить лишь в середине нулевых годов, а два полноценных альбома имеют датировку 2010 и 2013 год. Звучание Junip похоже на задумчивое сольное творчество Гонзалеса в той мере, в какой тело человека похоже на его скелет — орган, синтезаторы, ударные и бас обрамляют вокал и гитару, наращивают «мясо» на тонкую звуковую нюансировку. Тихая, но пронзительная, создающая магию легкой меланхолии, по-осеннему просветленная музыка Junip способна открыть что-то прекрасное в каждом. Осталось добавить, что группа записывается на, пожалуй, самом главном инди-лейбле — легендарном Mute Records, ровеснике всего инди-движения. Послушать: альбом «Fields» (2010).

DARK CAPTAIN LIGHT CAPTAIN Эта коллаборация возникла на обломках английской инди-рок-группы Finlay в 2007 году. К ритм-секции Finlay, барабанщику Энемику Саха и басисту Джайлсу Литтлфорду присоединились гитаристы Дэн Керни и Майкл Крэнни и Лаура Копси, ответственная за электронику. Этот состав в 2008-м записал альбом «Miracle Kicker» — красивый, и даже нежный атмосферный альбом с заметным креном в фолк и индитронику с ее сэмплами, синтезаторами и миди-контроллерами. Критика вспоминает немцев The Notwist, известных в 90-х подобным синтезом, а кое-кто даже и упоминает Radiohead — в том смысле, что так могли бы звучать они, если бы сошли с ума и стали играть фолк-рок. В 2011 году группа сократила название до Dark Captain и обновленным составом выпустила альбом «Dead Legs & Alibis», в котором продолжилось развитие найденной темы. Послушать: альбом «Miracle Kicker» (2008).

BRASSTRONAUT Шестеро канадцев из Ванкувера впервые собрались как Brasstronaut в 2004-м году. Изящность, вневременность, сантименты, блуждание. Флюгельхорн, пианино, кларнет, контрабас, барабаны. Но это не джаз и не фолк, а самобытная, при этом очень современная музыка. Работая на стыке романтичной энергии поздних A-ha и античной фортепианной рефлексии Renaissance, приправляя едва уловимыми балканскими мотивами, и поддерживая всё энергичной духовой секцией, Brasstronaut, похоже, создали свой, уникальный стиль. Альбом «Mount Chimaera» в 2010 году вошел в номинанты на престижную премию Polaris Music Prize наряду с такими коллективами как Caribou, Holy Fuck, Crystal Castles и Broken Social Scene. Записывается группа на независимом лейбле Unfamiliar Records вместе с Japandroids, The Paper Cranes, The Flowers of Hell и Snailhouse. В прошлом году вышел замечательный альбом «Mean Sun», оказавшийся едва ли не лучше предыдущего и получивший прекрасную прессу. Послушать: альбом «Mean Sun» (2012).

WINTERSLEEP Еще одни канадцы. Wintersleep это квартет, его участники родом из городков восточного побережья Канады. Познакомились они в Галифаксе, столице Новой Шотландии, в 2001 году. Их стиль я определил бы как мучительно трогательный, мелодичный пост-гранж, имеющий стилистическое сходство с вокалом, меланхоличной энергией и текстуальным интеллектом незабываемых R.E.M. На сегодняшний день в активе группы пять альбомов, но самые главные среди них это «Welcome to the Night Sky» (2007) и «New Inheritors» (2010). В 2008 году Wintersleep были признаны группой года в рамках престижной канадской премии Juno Award. Последний альбом коллектива «Hello Hum» вышел в 2012 году, его продюсировал Дэйв Фридманн, прежде работавший с такими группами как The Flaming Lips, Mercury Rev и MGMT. Альбом хорош, но ему не удалось достичь успеха New Inheritors, он занял лишь 20-е место в Canadian Albums Chart. Послушать: альбом «New Inheritors» (2010).

EMANCIPATOR Проект Emancipator — это молодой американский музыкант Дуглас Эпплинг. Прежде, чем вышел его первый альбом под сценическим псевдонимом Emancipator, Эпплинг был известен как трип-хоп продюсер, первый трек которого, «With Rainy Eyes» появился на компиляции Hydeout Productions 2nd Collection, рядом с продукцией CL Smooth, Uyama Hiroto, Clammbon, Substantial, Five Deez, Pase Rock. Отголоски трип-хопперского прошлого слышны и на дебютнике Emancipator — «Soon It Will Be Cold Enough» (2006), хотя критика более общо относит этот альбом к стилю даунтемпо. С тех пор Эпплинг выпустил еще три альбома, среди них пластинка ремиксов с одноименным названием «Remixes» (2011), где свои варианты известных треков Emancipator представили такие артисты, как Marley Carroll, Blockhead, Kept Blue, Nym и другие. Альбом 2013 года «Dusk To Dawn» продемонстрировал некоторое снижение творческой потенции проекта. Послушать: альбом «Soon It Will Be Cold Enough» (2006).

(Опубликовано в журнале "Горчица", 2013 год)

Интервью с Gentle Giant, 1975 год

Оригинал взят у pyostriy в Интервью с Gentle Giant, 1975 год
Источник: The official Gentle Giant web-site
Вы читаете интервью для журнала ZigZag, № 51 (часть 6, № 1, апрель 1975 года), расшифрованную Паалом Йенсеном и Гейром Хаснесом. Фрагменты интервью опубликованы в буклете к сборнику «Giant Steps».
Автор: Пол Уэйр


До недавнего времени Gentle Giant являлись одной из немногих, если не единственной группой, заслуживающей звания «крупнейшая британская неизвестная группа». Ты получаешь удовольствие, когда впервые идешь на новую для себя группу, и находишь добротный профессиональный коллектив с четырехлетней историей, пятью альбомами и постоянной аудиторией в две тысячи человек.


Collapse )

Роберт Фрипп. Афоризмы

Оригинал взят у teterin в Роберт Фрипп. Афоризмы

в пер. С.М.Печкина

Артист ничего не может скрыть, даже попытку скрыть что-то.

Будущее уже здесь и ждет нас, но мы еще должны открыть его.

Будущее – это то, что настоящее может вытерпеть.

Будь предельно внимателен вначале. Затем, будь предельно внимателен в конце. Затем, будь предельно внимателен в середине.

Верь музыке.

Веселье чуть меньше видения и чуть больше бытия.

Вопрос есть ответ сам на себя.

Во время творческого прорыва история подождет за дверью.

Во всем мире есть только один музыкант – в разных телах.

Всё не так плохо, как кажется. Все гораздо хуже.

Collapse )