You are viewing [info]cherepanov_alex's journal

Алексей "Frame" Черепанов [entries|archive|friends|userinfo]
cherepanov_alex

[ Ссылки на прозу | Тексты и стихи ]
[ обо мне | Главная страница ]
[ ушедшее | Былое ]

Links
[Links:| "Сухой остаток": о времени и о себе ]
["-"| "Разговоры с пустотой": повесть ]
["-"| "Подиум": студия прозы ]

(no subject) [May. 22nd, 2012|01:28 am]
[слушаю |Sun Araw - Conga Mind | Powered by Last.fm]

(здесь какая-то цитата про дом, где ты живешь)
Link

Анна Каренина в Театре-Театре. Ретроспектива. [Apr. 16th, 2012|03:22 pm]
В эти дни Пермский академический Театр-Театр и его главный режиссер Владимир Золотарь готовят майскую премьеру спектакля "Анна Каренина" по одноименному роману Л.Н. Толстого. Первый из пяти премьерных показов состоится уже через месяц, 17 мая.

А мы, тем временем, решили обратиться в прошлое и вспомнить предыдущую постановку нашего театра по этому великому роману.

Было это почти шестьдесят лет назад, в год смерти И. Сталина — 1953-й. Пермь тогда называлась Молотов. Молотовский драматический театр, руководимый заслуженным деятелем искусств Николаем Теппером, пригласил молодого режиссера Кизеловского театра, 29-летнюю Розу Сироту, поставить "Анну Каренину". Самой популярной, если не единственной на тот момент, инсценировкой в стране была драматическая композиция Николая Волкова, поставленная в 1937 году во МХАТе Владимиром Немирович-Данченко. По ней ставился и пермский (молотовский) спектакль.

Роль Анны Карениной досталась теперь уже легендарной нашей артистке Лидии Мосоловой и еще одной известной актрисе того времени, Зинаиде Шерстневской.

Премьера состоялась 24 ноября 1953 года.

Вот что писала о спектакле газета "Звезда":

Сильной, мужественной, цельной натурой выглядит Анна в исполнении Л. Мосоловой. Артистка достигает принципиальной победы в обрисовке внутреннего мира Анны, ее большой человеческой трагедии. В последних сценах спектакля Л. Мосолова показывает Анну не мятущейся, жалкой, снедаемой ревностью, а глубоко осмысливающей свою судьбу, пришедшей к ясному осознанию ее безвыходности. В этих сценах Анна собранна, строга, сурова. Подлинно трагедийной глубины достигает игра Мосоловой после холодных, жестоких слов Вронского: "Чего вы от меня хотите?". Будто молния освещает Анне истинный смысл этих слов: ушло чувство, да и было ли оно когда-либо — настоящее, большое человеческое чувство у этого блестящего представителя света! По-новому предстает перед Анной—Мосоловой Вронский с его внутренней зависимостью от своей среды, с его мизерными "общественными" интересами. В этой сцене Мосолова не допускает ни тени мелодраматического надрыва, внутренняя решимость Анны открывается артисткой во всем: в строгой сдержанности, в насыщенности интонаций, в сухом, суровом блеске глаз. Пафосом горячего, непримиримого протеста звучат ее последние слова: "Нет, я не дам тебе мучать себя". В тусклом свете станционного фонаря, под грохот надвигающегося на нее поезда, Анна бросает эти слова всему миру, всем тем, кто раздавил ее, не знавшую лжи и обмана, кто отнял у нее право на сына, на счастье.

Советская режиссура и критика 30-50-х годов однозначно трактовала трагедию Анны как "глубокую трагедию чистой и цельной русской женщины, раздавленной социальной средой".

Постановка Владимира Золотаря расставит акценты иначе. Как именно — станет известно в мае.

Программка "Анны Карениной" с автографом режиссера Розы Сироты, предназначающимся ведущему спектакля А.М. Офрихтеру: Милый мой Антон! Очень верю в то, что Вы сохраните спектакль! Работать с Вами — большая радость. 24/XI/53:



Лидия Мосолова в роли Анны Карениной:




Заведующий лит.частью Пермского академического Театра-Театра Алексей Черепанов.
Link

Клим: «Театр сегодня чудовищно занят не тем» [Apr. 3rd, 2012|08:38 pm]
[слушаю |Psychic Dancehall - Pretty Dream | Powered by Last.fm]

Театральный бунтарь — о тайном обществе сомневающихся в прописных истинах

www.novayagazeta.ru

Люди стали еще и свободны: стали выбирать, сравнивать, не понижая голоса, говорить.

Возникло даже подозрение, что мы можем самостоятельно мыслить.

Идеология не помельчала, она стала другой — возник вопрос: как управлять, как сдерживать любознательность грамотных?

И в этих новых обстоятельствах, если мы хотим быть действительно процветающей русской цивилизацией, то без театра, серьезного, неудобного, ставящего болезненные вопросы, нам никуда. Мы театральная цивилизация, так уж сложилось, а значит, и от ответственности за судьбу театра нам не уйти. Убежден: существует вселенский закон, который можно назвать законом сохранения количества театра; для общества, а значит, государства, выгодней иметь театр в доме, нежели театр на улице, ибо улица порождает актеров, последствия игры которых попахивают войнами, революциями и концлагерями. «Правда всегда выигрыш! Как бы ни было тяжело к ней приспособиться…» — сказал Альберт Швейцер. И нам пора сформулировать ее для себя.

Сейчас идет культурная война. Сегодня единый национальный русский театральный мир находится в смертельной опасности: театр потерял цель своего бытия и даже чувство собственной нужности и собственного достоинства. Он болен, и сам, своими силами, справиться с болезнью уже не может.

Люди театра должны, в конце концов, набраться мужества и сказать себе: труп труппы не есть традиция великого русского драматического театра, а есть только труп труппы и ничего больше. Театральное здание с этим трупом и дирекцией, днем и ночью ждущей возможности сдачи помещения в аренду, неправомерно называть театром-домом. Может, в конце концов мы опомнимся и не будем называть труп мифа о великом театре-доме русским репертуарным театром-домом? Если театр, здание на бульваре, продающее зрелища, некий супермаркет по убиванию свободного времени, — почему государство должно этот супермаркет содержать?

У меня есть определение профессионального театра: если ты берешь деньги у государства — ты профессионал. Если ты делаешь что-то сам, то ты любитель. Все искусство современного театра заключается в том, как взять деньги у государства. Весь профессионализм русского театра заключается в том, как пилить государственные деньги. Театр сегодня чудовищно занят не тем.

Мне как человеку, в общем, неуспешному, может быть, и не пристало это говорить. И когда-то я сказал себе: я не участвую. Я клоун, я ни при чем. Но наступает момент, когда и я должен отвечать за процессы, которые происходят. Пора сделать хоть что-то, чтобы не подтверждать «Эпитафию» Бертольда Брехта: «Сижу на краю дороги. Водитель меняет колеса. Не нравится мне там, откуда я еду. Не нравится мне там, куда я еду. Так почему за сменою колес с таким я нетерпеньем наблюдаю? От тигров удрал я, клопов накормил, сожрали меня Заурядности».

Пора признаться: то, что творится сегодня с театром, выгодно отнюдь не публике. Это не она стала настолько тупой, что хочет жрать только низкопробное «мыло». И не рынок здесь виноват. Виноват цинизм театральных деятелей.

Сегодня одни кричат: «Руки прочь от нашей святыни театра-дома!» Другие: «Он свое отжил, пора мочить репертуарного старика!»

Одни утверждают: всех нужно перевести на договор, в одну ночь, без исключений. А то залез в клеточку штатного расписания, как в пожизненный гробик, и разлагайся! Другие возмущаются: это военно-театральный переворот, что делать с людьми, выброшенными на улицу?! А третьи: необходим закон о театре! необходим менеджер, продюсер, пустите нас!

Вариант реформ возможен, и связан он с выводом трупп из стен конкретных театров, созданием актерского агентства, куда войдут все актеры с сохранением их теперешнего экономического обеспечения, что позволит начать преобразования, освободит не согласных с политикой руководства от крепостной зависимости. Возникнет реальная конкуренция; это позволит провести тотальную ротацию худруков, директоров, раскрепостит признанных лидеров театрального процесса, избавит их от балласта трупп. Обнаружатся не использующиеся сценические пространства, что позволит начать процесс подготовки новых художественных лидеров, способных существовать уже в новых условиях.

Театр ведь Зона, как у Тарковского, «чудо из чудес»; актер — сталкер, ведущий к Комнате, где исполняются желания. А художественный лидер — тот, кто ставит дерзновенные невыполнимые задачи, а не тот, кто творит тихое болотце с милыми его сердцу «родственниками». За это общество и платит художнику, тому, кто первым предчувствует беду и последним теряет надежду.

Обновление необходимо всем, всегда и во всем. Но театр — искусство, зависящее от гениев, оно за границей возможного: в нем мужество предчувствия, восторг перед бытием, печаль об уходящей человеческой жизни.

Театр — влюбленность в ее невечность: плод театра — цветение сада, а не осеннее фруктовое каннибальство.

Театр всегда в особых отношениях со временем, он из этого времени творится, он это самое время и порождает. Но лучше проповедовать рыбам, чем вести диалог в зале, набитом неизвестно кем.

Театр — это особый храм, где по вечерам собирается тайное общество сомнения в прописных истинах, дабы вернуться к истинной вере. Задача театра — порождать и воспитывать народ, способный мыслить, который перестанет выбирать собакевичей и маниловых себе в поводыри. Народ, имеющий мужество не прятаться в рабство.
Link

Реальный критик реального театра [Mar. 3rd, 2012|03:11 am]
Большое и хорошее интервью Лоевского.
http://www.minkultrb.ru/publications/detail.php?SECTION_ID=92&ELEMENT_ID=544
Link

Круть [Feb. 3rd, 2012|12:04 pm]
[слушаю |Eric Random - Rubble Dabble Dub | Powered by Last.fm]

http://zoomquilt2.madmindworx.com/zoomquilt2.swf
Link

Интервью с Gentle Giant, 1975 год [Jan. 4th, 2012|01:35 pm]
Оригинал взят у [info]pyostriy в Интервью с Gentle Giant, 1975 год
Источник: The official Gentle Giant web-site
Вы читаете интервью для журнала ZigZag, № 51 (часть 6, № 1, апрель 1975 года), расшифрованную Паалом Йенсеном и Гейром Хаснесом. Фрагменты интервью опубликованы в буклете к сборнику «Giant Steps».
Автор: Пол Уэйр


До недавнего времени Gentle Giant являлись одной из немногих, если не единственной группой, заслуживающей звания «крупнейшая британская неизвестная группа». Ты получаешь удовольствие, когда впервые идешь на новую для себя группу, и находишь добротный профессиональный коллектив с четырехлетней историей, пятью альбомами и постоянной аудиторией в две тысячи человек.


Read more... )
Link

Несколько милых штучек об "Анне Карениной" Льва Толстого [Dec. 22nd, 2011|12:22 pm]
Композитор П.И.Чайковский в письмах разным братьям:
«После твоего отъезда я еще кое-что прочел из «Карениной». Как тебе не стыдно восхищаться этой возмутительно пошлой дребеденью, прикрытою претензией на глубокость психологического анализа. Да черт его побери, этот психический анализ, когда в результате остается впечатление пустоты и ничтожества»

через пять лет: «… прочти «Анну Каренину», которую я недавно прочел с восторгом, доходящим до фанатизма»

Критик Н.Н.Страхов в письме Л.Н.Толстому: «Достоевский машет руками и называет Вас богом искусства»

Критик В.В.Стасов пишет И.С.Тургеневу: «Ведь жидко и слабо, другими словами – плоховато!»

Эпиграмма Н.А.Некрасова:

«Толстой, ты доказал с терпеньем и талантом,

Что женщине не следует «гулять»

Ни с камер-юнкером, ни с флигель – адъютантом,

Когда она жена и мать»


Современные студенты шутят над краткими содержаниями АК и выдают сверхкраткое:
«Глубоко принципиальная женщина влюбляется в красивого и сексуального офицера, бросает семью, но ее желания исчезают под колесами поезда»
Link

The New York Times. 10 важнейших театральных событий 2011 года [Dec. 18th, 2011|03:30 am]
По итогу нынешнего года, в десятку самых заметных событий вошли следующие спектакли.

«Книга мормонов»
Мюзикл, вдохнувший в жанр новую жизнь. Еще до появления его ждали не только поклонники театра, но и молодежная аудитория, равнодуная к театру. Дело в том, что «Книгу мормонов» создали Трей Паркер и Мэтт Стоун, известные как создатели мультипликационного сериала «South Park». Мюзикл полностью оправдал ожидания, получив самые высокие оценки критики.

«Иерусалим»
Спектакль, ставший событием не только в Америке, но и в Великобритании, где и был поставлен. Драма Джеза Батеруорта о торговле наркотиками в провинциальной Англии стала событием еще и потому, что главную роль феноменально сыграл Марк Рилэнс.

«Другие города пустыни»
Джон Робин Бейц – один из самых многообещающих драматургов Америки. Его драма «Другие города пустыни», рассказывающая о жизни и преодолениях американской семьи, стала одним из самых ярких событий года. Критики особо отмечают лучший актерский ансамбль, задействованный в спектакле.

«Быть Гарольдом Пинтером»
О спектакле Белорусского Свободного театра The New York Times написала следующее. «Этот год стал годом триумфа устойчивой власти традиционного театра, наряду с креативностью бомб-стелс, которые, будучи помещены внутрь первого, вдыхают новую, взрывную силу жизненного содержания в классические сосуды. Спектакль Белорусского Свободного театра «Быть Гарольдом Пинтером», представленный труппой в январе этого года, – на создание которого вдохновили исследования работ Пинтера, – препарируя анатомию тоталитарного подавления и садистской жажды власти, скрывающейся за ней, –стал обжигающим, невероятно изобретательным напоминанием того, что театр все еще может быть революционным, во всех смыслах этого слова».

Спектакль Белоруского Свободного театра «Быть Гарольдом Пинтером» в постановке Владимира Щербаня был с триумфом показан в Нью-Йорке и Чикаго в январе и апреле-мае 2011 года. Спектакль получил высокие оценки критики, и был номинирован на главную награду для драматических спектаклей Америки – Drama Desk Award. В апреле нынешнего года Белорусский Свободный театр был удостоен американской престижной театральной награды – OBIE Award, а ведущее американское издание The New York Times в начале года посвятило белорусскому театральному коллективу три публикации.

«... со шляпой»
Спектакль «... со шляпой» явился одной из самых неожиданных премьер сезона на Бродвее. Вызывающий текст Стефана Эдли Гюрджиса, пронизанный ненормативной лексикой, на деле – пьеса о любви и расставаниях.

«Нормальное сердце»
Спектакль по пьесе Ларри Кремера, не предвещал громкого успеха. Но, в итоге, текст написанный в 1985 году о периоде волны СПИДа в Америке, стал одним из самых ярких событий на бродвее – во многом благодаря яркой ансамблевой игре актеров.

«Хорошие люди»
Еще один спектакль, от которого не ждали шумного успеха. Тихая история о повторной встрече бывших возлюбленных смогла тронуть зрителя не только любовной линией, но и неожиданно открывшимися социальными слоями драмы Дэвида Линдсей-Аберьи.

«Безумие»
Возрождение мюзикла Стивена Зондхайма и Джеймса Голдмана. Как и сорок лет назад, когда спектакль появился впервые, представление заняло свое место в числе лучших.

«Вишневый сад»
Постановка чеховской классической пьесы от Андрея Бельградера, в которой он смело стирает временную границу между Россией начала прошлого года и современной Америкой. В постановке блистают Дайан Уист и Джон Туртурро.

«Сладкий и печальный»
Спектакль по пьесе Ричарда Нельсона, поставленный на сцене Public Theatre, рассказывает о том, как семья встречается в день десятилетия трагедии «11 сентября». Еще один негромкий спектакль, который большей частью своего успеха обязан блестящему актерскому ансамблю.

Link

(no subject) [Dec. 8th, 2011|03:01 pm]
Когда в 1990-м папу эпистолярно (в какой-то публикации) спросили, почему он пишет недостаточно острые статьи в "Правде", он опубликовал ответ, где была фраза: "Не люблю размахивать горящими спичками, когда вокруг разлит бензин".

Сейчас ситуация и время другие, но мудрость нам нужна, как никогда.

Папе сегодня 80, спасибо, что живой.
Link

Старое Радио [Nov. 25th, 2011|01:47 am]
Подмосковная дача. Несколько совсем не выглядящих старыми магнитофонов невиданных моделей, крутя катушки пленок, подрагивают стрелками индикаторов записи. Разнообразные проигрыватели ждут свои виниловые пластинки, ноутбуки светят экранами, а где-то в центре Москвы установленный на балконе компьютер раздает шесть терабайт онлайн-вещания в месяц. По российским и зарубежным законам мы находимся в самом сердце цифрового пиратсва - студии "Старого радио", к которой еще ни один автор произведений не предъявил претензий, потому что ее создатель, Юрий Иванович Метёлкин, нарушая авторские права, выполняет великую миссию сохранения нашего культурного наследия.(Всего 36 фото)
Источник статьи: http://bigpicture.ru/?p=230856
Link

Роберт Фрипп. Афоризмы [Nov. 6th, 2011|12:05 pm]
[слушаю |Herd of Instinct - Room Without Shadows | Powered by Last.fm]

Оригинал взят у [info]teterin в Роберт Фрипп. Афоризмы

в пер. С.М.Печкина

Артист ничего не может скрыть, даже попытку скрыть что-то.

Будущее уже здесь и ждет нас, но мы еще должны открыть его.

Будущее – это то, что настоящее может вытерпеть.

Будь предельно внимателен вначале. Затем, будь предельно внимателен в конце. Затем, будь предельно внимателен в середине.

Верь музыке.

Веселье чуть меньше видения и чуть больше бытия.

Вопрос есть ответ сам на себя.

Во время творческого прорыва история подождет за дверью.

Во всем мире есть только один музыкант – в разных телах.

Всё не так плохо, как кажется. Все гораздо хуже.

Read more... )
Link

(no subject) [Oct. 31st, 2011|03:08 pm]
Link

(no subject) [Oct. 27th, 2011|01:03 am]
Miniluv
Link

Премьера "Горе от ума" в Пермском академическом Театре-Театре [Oct. 25th, 2011|03:28 pm]


ГОРЕ ОТ УМА / ГРИБОЕДОВ
Пермский академический Театр-Театр
Премьера 8, 9, 27 ноября

Пермский академический Театр-Театр в юбилейном сезоне в очередной раз обращается к нетленным образцам классической драматургии. Первая премьера 85-го сезона — спектакль «Горе от ума» по пьесе А.С. Грибоедова. Нет ничего удивительного в том, что текст, известный со школы, невероятно актуален: это тот живой современный язык, на котором мы говорим сегодня. А крылатые фразы типа «Ба! Знакомые всё лица!» бессмертны именно потому, что в ходу до сих пор.
Авторы спектакля славны своим нетривиальным подходом к трактовкам классики и оригинальными решениями современной драмы. Режиссер Филипп Григорьян («Дядюшкин сон», «Чукчи», «Агата возвращается домой»), известнейший культуртрегер и продюсер Эдуард Бояков, один из лучших художников по костюмам в современном театре Галина Солодовникова — уже одно перечисление этих имен заявляет: постановка станет резонансной. Режиссер не раскрывает подробности своего замысла, и в этом тоже своя интрига, подогревающая интерес театральной публики.
В спектакле занята актриса Театра-Театра Зоя Бербер, телезвезда, широко известная стране по «выстрелившему» пермскому сериалу «Реальные пацаны». В премьере она играет Софию, это центральный женский персонаж комедии «Горе от ума». Роль Чацкого досталась блистательному молодому актеру Сергею Деткову, Фамусова сыграет выразительный Михаил Гасенегер. Главную отрицательную роль, Молчалина, исполнит Дмитрий Захаров.
Видео-оформление новой постановки заказали прогрессивной мультимедийной коллаборации «Russian Visual Artists». Саунд-дизайн обеспечивает Валерий Васюков, известный своим электронным проектом THE HET, а в прошлом участник культовой группы московского андеграунда Alien Pat. Holman. Хореографию выстроил Сергей Землянский, ведущий хореограф проектов московской студии SounDrama.
Совокупность талантов неординарных людей, занятых в работе над спектаклем «Горе от ума» — залог свежести решения, качества постановки и актерской работы, и всех прочих составляющих отличного спектакля.

http://2tperm.ru/
т. 201 76 26
Link

Hazmat Modine в Перми! [Oct. 22nd, 2011|04:32 pm]
Александр Чепарухин и «GreenWave Music» вновь радуют: 23 октября в Перми состоится единственный концерт одной из самых необычных групп Нью-Йорка Hazmat Modine.

Их звучание отражает музыкальные влияния в диапазоне от авангардного джаза и рокабилли до африканской, гавайской и ближневосточной музыки. Сейчас Hazmat Modine возглавляют хит-парад World Music Charts Europe, а лидер команды Wade Schuman — едва ли не лучший губной гармошечник в мире, переигравший с огромным количеством ключевых фигур мира музыки, включая самого влиятельного музыканта 20 века Дэвида Боуи.

Однако, как говаривал старик Заппа, читать и писать о музыке — все равно, что танцевать об архитектуре. Поэтому лучше глянуть видео, и после этого — прямиком в клуб «ВЕТЕР» на концерт, в кои-то веки приличная музыка в гламурном клубе зазвучит.
Концерт начинается в 20-00, в воскресенье, завтра, 23.10.2011. Билетов всего 200, нужно успевать.

Важное дополнение.
В 16-00 в музее PERMM на первом этаже состоится встреча с музыкантами Hazmat Modine, а также они проведут мастер-класс. Это неожиданная и приятная возможность пообщаться с музыкантами высшего мирового уровня. Я считаю, прогрессивная музыкальная общественность Перми просто обязана туда сходить, и на концерт, разумеется, тоже.

Вот два охренительнейших видео, после которых вопросов просто не остается:





Link

Из "Горчицы" [Oct. 21st, 2011|01:36 pm]
Послушать / Переслушать и Фрэнк Заппа. Муз.обзор А.Ч.

Red Hot Chili Peppers — I'm With You (2011). Прощай, Фрусчанте! Гениальный гитарист ушел из группы два года назад, и заменой ему, не вполне равноценной, теперь — Джош Клингхоффер, коллега Фрусчанте по проекту Ataxia. Энтони Кидис, Фли и Чад Смит в один голос заявляют, что это новый этап в творческой истории группы. И правда, звучание поменялось — теперь «перцы» играют то, что, вне сомнений, понравится всем. Причем под «всеми» надо понимать самые широкие массы общественности. А широкие массы — это уже попса.

Joan As Police Woman — The Deep Field (2011). Американский квартет, сформированный вокруг талантливой тусовщицы Joan Wasser, работавшей с Элтоном Джоном, Лу Ридом и Дэйвом Гэхэном, играет совершенно бесподобную музыку. Ненавязчивое гламурное мяуканье прекрасно уживается с печальным трип-хопом, соулом и необременительно простыми джазовыми мотивами. Записи альбома предшествовало серьезное событие — у Джоаны умерла мать, и менее серьезное — Джоана рассталась с бойфрендом. В общем, меланхолия, царящая на этой очаровательной пластинке, извинительна и понятна, более того, даже играет созидательную роль.

Chris Norman — Time Traveller (2011). Крис Норман тоже решил, как это теперь модно, записать альбом каверов на любимые песни. Надо сказать, что подбор вполне достойный для вокалиста группы Smokie, можно было ожидать чего-нибудь более легкомысленного. А тут и Get It On (T.Rex), и Morning Dew (Tim Rose), и 19th Nervous Breakdown (The Rolling Stones). Получилась вполне приличная пластинка в границах приглаженного поп-рока — подарок стариканам, тоннами заказывавших когда-то в студиях звукозаписи кассеты с Suzi Quatro, Sweet и Smokie.

George Thorogood & the Destroyers — Bad to the Bone (1982). Невероятный успех этого альбома связан с заглавной композицией, слава которой не утихала все 80-е и 90-е годы. MTV крутило ее в жесткой ротации по три раза в день, благодаря чему песня взлетела на самый верх чартов. А после того как она прозвучала в фильме «Терминатор-2», Bad to the Bone стала едва ли не главным общенациональным американским гимном (главным, конечно, остается навсегда Born in the USA Брюса Спрингстина). Справедливости ради стоит сказать, что альбом очень хороший весь.

Electronic — Electronic (1991). Этот прорывный для электронной музыки проект сделали двое уже очень известных на тот момент людей из очень известных групп: Бернард Самнер (New Order) и Джонни Марр (Smiths). В записи также были задействованы участники группы Пет Шоп Бойз — Нил Теннант и Крис Лоу. Критика и слушатели оказались единодушны, что бывает не так уж и часто: альбом оказался очень успешным и очень качественным. Авторитетный музыкальный еженедельник «Мелоди Мэйкер» удостоил альбом такого высказывания: «один из самых лучших альбомов, когда-либо записанных».

Traffic — Low Spark of High Heeled Boys (1971). Любимая группа снобов и интеллектуалов во главе со Стивом Уинвудом, очень известным в те годы, в период своей второй, арт-джазовой инкарнации выпустила великолепный эстетски рафинированный альбом, пожалуй, лучший в дискографии. Всё просто «на пять»: Уинвуд с клавишными медитациями и особой изобретательной манерой игры на гитаре, Крис Вуд с саксофоном, тянущий душу в запредел, Джим Кэпалди — сам по себе, очень фактурный, харизматичный, один из лучших фронтмэнов 70-х. Пластинка, достойная высшей похвалы.

Frank Zappa: «Говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре».

Про Фрэнка Заппу сколько не напиши — всё мало, и как не похвали, всё равно его личность окажется гораздо шире и многограннее любых описаний. Прожив почти 53 года, и большую часть этого времени занимаясь музыкой, Заппа был свидетелем и участником революционных рок-событий 60-х, 70-х и 80-х годов. И даже более того, являлся одним из тех немногих, кто эту революцию не только творил, но подготавливал, был одним из ее творцов. Парадоксальная личность Фрэнка Заппы, казалось бы, должна полностью увести его самого, его единомышленников и его музыку в нерезонансное подполье, в варящийся в самом себе глухой андеграунд. Но каким-то непостижимым образом парадокс, помноженный на парадокс, выдал непредсказуемый результат: группа Заппы «Mothers of Invention» была известна большинству современников, хоть сколько-нибудь интересующихся музыкой. Эпатаж, стремление шокировать — традиционные для 70-х составляющие успеха, в 60-х работали менее эффективно, поскольку внутри эстетики эпатажа находилось всё тогдашнее поколение. Но «Mothers of Invention» умудрились выделиться и в бунтарские шестидесятые. Критика была в восторге от их издевательских, провокационных, пародийных альбомов, публика же «цеплялась» за непривычность и странность, вывернутые еще и наизнанку. К началу 70-х композитор, продюсер, звукоинженер Заппа окончательно оформился в гениального гитариста, и музыка его группы и сольных его альбомов украсилась новыми коллизиями. К исходу десятилетия и в последующее Фрэнк Заппа записал массу альбомов в совершенно разных стилистиках, выпуская то сборник студийных разговоров, то пластинки классической музыки, то музыку к фильмам, то альбомы с исключительно гитарной музыкой, а то и рок-оперу. Стоит сказать и об исключительном чувстве юмора Заппы, проявлявшемся в бесконечных вербальных импровизациях на концертах, и об его остросоциальных текстах на злобу дня, задевавших критику и публику за живое.
We’re Only in It for the Money (1968) В то время как весь мир радовался хиппизму, Заппа выпустил пародию, высмеивающую их идеалы, сатирически обыгрывая ключевые на тот момент популярные песни «детей-цветов». Оформление альбома издевательски выворачивало идеи оформления битловского «Сержанта Пеппера», многие новаторские находки которого были скопированы из дебютника Заппы «Freak Out!» (1966).
Hot Rats (1969) Первый сольник Заппы после распада «Mothers of Invention». Альбом, где очень ярко проявилось гитарное дарование гения, и лучший пример тому трек «Willie the Pimp». Вокал на этой песне принадлежит другу Заппы, Дон ван Влайету, которого он вытащил на авангардную сцену, и тот мгновенно стал известным под легендарным теперь уже именем Captain Beefheart. Остальные треки инструментальные.
One Size Fits All (1975) Этот альбом выделяется из джаз-блюз-рокового периода вереницы альбомов Заппы своей идеальной сбалансированностью и по праву считается лучшим в периоде. Свою славу он делит только с предыдущим коммерчески наиболее успешным альбомом «Apostrophe», в записи которого принимал участие бывший бас-гитарист и вокалист Cream Джек Брюс. «One Size Fits All» в среде старых меломанов обычно называли так: «а, это тот, с диваном», имея в виду обложку пластинки.
Joe’s Garage: Acts I, II & III (1979) Записанный Заппой тройной альбом в популярном жанре рок-оперы вновь был посвящен любимой теме Фрэнка — разговорам о гнильце, разъедающей шоу-бизнес с незапамятных времен. В записи участвовало огромное количество людей, только музыкантов было около 30 человек.
Shut Up 'n Play Yer Guitar (1981) Наряду с «Shut Up 'N' Play Yer Guitar Some More» и «Return of the Son of Shut Up 'N' Play Yer Guitar» того же года является нарезкой гитарного материала, в основном, сольных партий Заппы из его многочисленных концертных выступлений. Был бестселлером среди гитаристов, пока не вышел главный гитарный альбом Заппы «Guitar» (1988), считающийся предметом поклонения многих рок-гитаристов позднейшего времени.
Link

Юбилей, 35 [Oct. 18th, 2011|11:45 am]
Папа по телефону, превозмогая немощь и глубокую старость, поздравил слабым глухим голосом: "Ну, будь. Действуй! Действуй, как тебе надо".
Link

Театр сегодня: передача четвертая [Oct. 13th, 2011|12:33 pm]


Эфир на Ветте 13 октября, в 19-35
Link

Театр сегодня: передача третья [Oct. 12th, 2011|04:00 pm]


Эфир на Ветте 12 октября, в 19-35
Link

Театр сегодня: передача вторая [Oct. 11th, 2011|01:26 pm]


Эфир на Ветте 11 октября, в 19-35
Link

Театр сегодня: передача первая [Oct. 10th, 2011|02:44 pm]


Эфир на Ветте 10 октября, в 19-30 (или 19-40, не помню)
Link

Тумблер [Sep. 17th, 2011|02:04 pm]
Завел вот зачем-то себе тумблер.
Он мне по нраву, надо сказать.

http://cherepanov-alex.tumblr.com/
Link

"Послезавтра все об этом "Золотом льве" забудут" [Sep. 13th, 2011|08:39 pm]

открыть материал ...
"Послезавтра все об этом "Золотом льве" забудут"
// Александр Сокуров о своем фильме и своей награде
Александр Сокуров стал четвертым — после Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Звягинцева — российским режиссером—обладателем венецианского "Золотого льва", одной из важнейших наград в мировом кино (см. вчерашний "Ъ"). Фильм "Фауст", за который награжден режиссер,— финал проекта, начатого более тридцати лет назад. Итоги своей работы над ним АЛЕКСАНДР СОКУРОВ подвел в беседе с АНДРЕЕМ ПЛАХОВЫМ.
открыть материал…
Link

Время, которое стоит на месте [Sep. 4th, 2011|11:36 pm]
Предлагаем вашему вниманию проект фотографа Виктории Сорочински "Land of non-return".От автора: Серия была снята в украинских селах в течение зимы и осени 2009 года. В таких странах, как Украина, Россия, Беларусь и Молдова, жизнь в деревне очень трудна. Время как будто стоит на месте, в то время как энтропийные силы преобладают без вмешательства правительства или социальных организаций. В этих местах, почти нетронутых промышленным прогрессом, в основном проживают пожилые люди (в большинстве своем женщины), а все молодые переехали в близлежащие города. Многие из жителей старше 90 лет. Большинство из них не в состоянии заботиться о своих хозяйствах. Пенсий, которые получают эти люди, хватает только на хлеб и молоко. Более того, во многих этих местах, нет ни школ, ни работы, ни центрального газа или водопровода, и никаких больниц, врачей и аптек. Готовить приходиться в печи на дровах, а воду получать из колодца.(Всего 36 фото)
Источник статьи: http://bigpicture.ru/?p=196276
Link

Дни Свободы: Россия в 90-е [Sep. 1st, 2011|11:43 am]
Фотограф Люсьен Перкинс на протяжении 20 лет освещал события в России и других странах бывшего СССР. Впервые он приехал в Москву в 1988 году по заданию газеты «Washington Post » для освещения исторической встречи Рональда Рейгана и Михаила Горбачева. В 1993 году он снова приехал в Россию на полгода. «Я словно побывал в двух разных странах» - вспоминает он.Фотографии Перкинса не только отображают крупные политические события того времени, будь то конституционный кризис 1993 года в России или президентская кампания Бориса Ельцина в 1996 году, но и передают дух свободы, царивший в сердцах людей.«Для молодежи это было время увлечений и надежд, а также возможность создания новой модели жизни» - вспоминает Перкинс. Но его объектив уловил также страх и неуверенность старшего поколения, которому коммунизм гарантировал безопасное существование и которое потеряло больше, чем его дети и внуки.Как отмечает Перкинс, это было лучшее время для работы журналистом. «На заре 90-х, было легче освещать происходившее в России, чем в Соединенных Штатах», - вспоминает он. « Все было открыто, люди приветствовали вас с распростертыми объятиями. Удивительно, куда можно было попасть в те времена, и какие темы охватить. К сожалению, сейчас все существенно изменилось».Смотрите также: Российская действительность: фотографии Сергея Максимишина, Гранж-группы 90-х(Всего 20 фото)
Источник статьи: http://bigpicture.ru/?p=193462
Link

Немножко финского психофолка [Aug. 11th, 2011|05:58 pm]
Выложил вот по случаю, для Риты, небольшую подборку финского психофолка, где-то на гигабайт.
И даю ссылочку здесь, кому надо, пользуйтесь, музыка совершенно небесная, и довольно редкая.

Что тут:

Eleanoora Rosenholm (2007) Vainajan Muotokuva
Es (2004) Kaikkeuden kauneus ja kasitta
Es (2005) Sateenkaarisuudelma
Islaja (2005) Palaa Aurinkoon
Islaja (2007) Ulual Yyy
Kemialliset Ystavat (2002) Lumottu karkkipurkki
Kemialliset Ystavat (2004) Alkuharka
Kemialliset Ystävät (2005) Latvasta Laho
Kiila (2004) Silmat Sulkaset
Lau Nau (2005) Kuutarha
Lau Nau (2008) Nukkuu
Paavoharju (2005) Yha Hamaraa
Paavoharju (2008) Laulu laakson kukista
Shogun Kunitoki (2005) Tasankokaiku

Взять:

ффф: финский фолк фонал
Link

Константин Богомолов: «Наша театральная школа губит молодых артистов» [Jul. 31st, 2011|11:39 pm]
[слушаю |The Allman Brothers Band - Mountain Jam | Powered by Last.fm]

OPENSPACE.RU
интервью
Константин Богомолов: «Наша театральная школа губит молодых артистов» Константин Богомолов: «Наша театральная школа губит молодых артистов»

Постановщик нашумевшой мхатовской «Чайки» рассказал OPENSPACE.RU о том, кого выпускают театральные вузы и почему эти выпускники не нужны современному театру

Дальше ›

Link

Hauschka - OffBeat Session [Jul. 30th, 2011|05:46 pm]
Link

(no subject) [Jul. 24th, 2011|01:53 pm]
Андерс Брейвик заявляет, что его будут считать самым чудовищным преступником со времен Второй мировой войны и говорит, что хотел бы встретиться с Владимиром Путиным. Российского премьера он называет "решительным лидером, заслуживающим уважения".
Link

Бульбаш на меду [Jul. 22nd, 2011|01:37 pm]
[слушаю |Zao - Free Folk | Powered by Last.fm]

Во, Лесин-то какую правду написал.

Оригинал взят у [info]elesin в Бульбаш на меду


Ну, выйдет книжка. Тоже мне награда.
Ну и куда потом ее девать?
Дарить поэтам? А оно им надо?
У них своих полным-полна кровать.

И холодильник. И сарай с балконом.
И жесткий диск забит и вся тетрадь.
Так и живем по сволочным законам.
Куда девать, блядь, ну куда девать?

Не знаю. И так было до потопу.
Уж ноосфера вся забита, глянь.
И из окна Вселенной кажет Жопу
Одна Большая Радостная Срань.

Link

(no subject) [Jul. 17th, 2011|01:48 pm]
Сижу в трусах, пью кофе. Он дешевый, невкусный. Понадобился, когда надо было ночь не спать (а спать внезапно хотелось), написать назавтра для театра семь страничек, вот и купил, на сколько хватило денег. Эта запись не для фиксации вдруг чего-то, как в последние годы я делаю здесь, в жж, а просто, вот открыл семаджик, и появилась потребность заполнить белое поле черными значками. Вчера встретились с парой старых друзей, Мишей и Максимом, душевно посидели в "Длинном Носе" на Крисанова. Редко видимся, может, пару раз в год таким составом. У Макса недавно родилась девочка, Кира, второй ребенок, с Жориком он поедет на днях к Средиземному морю, приедут, и парень пойдет в школу, в первый класс. Максим серьезный такой чел, все размеренно, правильно, вера в только в себя, добрая глыба, иногда нервы (разбил битой фары автобусу-мудаку, херово ведшему себя на дороге). Миша восстанавливается, уже вполне ничего, после драмы. Полтора года назад внезапно (тромб) умерла его любимая женщина, носившая их будущего ребенка. Они собирались обручиться в скором времени. Это был бы второй брак, Миша сказал, что он всё это не вывез, если б не сын Лёнька. Как-то удержался, в общем. Разговаривали, вспоминали, смеялись, молчали, пили. Говорили о том, что так явно уже стареют родители. Припоминали разные забавные школьные и студенческие штуки, помянули Андрея Шабанова, говорили обо всем подряд, очень люблю такие наши эти встречи. Я, конечно, опять отличился, выпил больше, довольно прилично развезло на жаре. Давно такого не было, не помню как попал домой, причем не на такси даже, а на автобусе, история звонков вполне необычная, уснул в одежде (причем не в той, в какой пришел, — т.е. я куда-то еще собирался?). Приснился уже знакомый мне сон. Машина или автобус, где еду я, очень замысловатыми дорогами куда-то идет, и в какой-то момент начинает взбираться на очень возвышенное пространство, а там — обрыв, и нужно здорово разогнаться, чтобы ринуться вниз и попасть на кусок моста, а дальше уже дорога пойдет лучше. Ощущение страха и полета главное в этом сне, и обычно все заканчивается удачей. В этот раз было так: автобус взобрался на гору и остановился — моста не было, просто обрыв и всё. Я вышел, постоял, посмотрел и пошел обратно, спускаться по нагромождению старых огромных железок, напоминавших останки подводных лодок. Как-то неуютно было на душе от этого, когда проснулся. Хочется рывка, удачного рывка. И чтобы был мост.
Link

Несерьезное стихотворение про вакуум. [May. 19th, 2011|05:21 pm]
Принимая гостей или устраивая семейный ужин,
принято ставить на стол бутылку хорошего вина.
Гости были вчера, для семейственности не хватает мужа,
у Насти телевизор, компьютер и две бутылки пива из города Клина.

Вокруг студентки живописный артистический беспорядок,
состоит из разбросанной постели и модной одежды, заказанной в Интернете.
В голове — винегрет, или, лучше сказать, коктейль, мозаика кадров по мотивам вчерашних блядок.
Обучается Настя на филологическом факультете.

И вот это матримониальное обещание счастья
(я имею в виду филфак) —
вдруг кажется ей, вопреки всему, снижает фертильность Насти.
И Настя думает: "что-то со мной и этим миром не так".

А тут еще модный глянцевый городской журнал "Соль" маячит:
"Ад на Земле, землетрясения, аварии на АЭС".
Беспокойно всё это. Как-то наваливается. Пугает. И это значит —
в Насте проснулся внутренний эротический Уго Чавэс.

"Самое время положить конец диктатуре пола,
ведь Саша Грей уже ушла в свою внутреннюю Припять!" —
думает Настя, перемахивая балкон высотки, оставляя на бортике "Кока-Колу",
и в полете прикуривая от зажигалки "Крикет".
Link

Послушать/переслушать + о "южном" роке [May. 6th, 2011|06:42 pm]
The Kills 2011 «Blood Pressures» Дуэт инди-стиляг The Kills все же записал четвертый альбом, несмотря на увлеченность вокалистки Элисон Моссхарт деятельностью в супергруппе Dead Weather. Используя жестко звучащие три гитары, меллотрон и отрывистый вокал, Джейми Хайнс и Моссхарт умудрились вновь найти звучание, отличное от предыдущих альбомов. «Мы всегда стараемся сделать запись, которая бы полностью отличалась от предыдущей, и это самая сложная часть – найти новое между всего лишь двумя людьми», — сказала Элисон.

Van Der Graaf Generator 2011 «A Grounding in Numbers» Третий альбом после воссоединения великой группы, и второй после ухода из неё гениального саксофониста Дэвида Джексона. Пять с лишним лет, как Хэммилл, Бэнтон, Эванс работают без него. С этой серьезной потерей группе удалось справиться лишь частично. Новый альбом разнообразнее и эпичнее, чем предыдущий «Trisector» (2008), но уступает превосходному «Present» (2005). Однако, в любом случае – очень хорошая запись, главное в ней – по музыке она ближе к VDGG, чем к сольнику Хэммилла, а это плюс.

Architecture in Helsinki 2011 «Moment Bends» Очередной альбом разудалых австралийцев, по легенде, обожающих финскую архитектуру. Музыкальное настроение группы не меняется уже несколько лет, стилистика тоже. Красивый энергичный тви-поп, играемый выпускниками направления «фотодело» школы искусств. Не спутать новую работу со старыми записями получится только у заядлых поклонников группы. Но послушать стоит, хотя бы ради изучения алгоритма нескончаемой радостной жизни, найденного музыкантами.

Little Feat 1978 «Waiting For Columbus» Двойной концертный альбом, «лебединая песня» талантливого гитариста и вокалиста Лоуэлла Джорджа (умер в 1979 году от сердечного приступа), лидера группы. Little Feat – одна из забытых легенд 70х, отпочковавшаяся от Mothers of Invention, авангардного детища Фрэнка Заппы. Играли они эклектичную, рафинированную смесь кантри и ритм-энд-блюза, в США более объемно называют этот стиль «южным роком». "Waiting For Columbus", записанный в Лондоне и Вашингтоне, считается одним из лучших концертных альбомов в рок-музыке.

Nine Horses 2005 «Snow Borne Sorrow» Этот проект Дэвида Сильвиана (ex-Japan) едва ли не самый впечатляющий в длинной череде его сольных работ и коллабораций. Гипнотическая электронная меланхолия, треки на 7-9 минут, оттененные осторожным саксофоном. Явные и неявные пересечения с джазом. Утонченная гармония, безупречность аранжировок. Помощники: брат – барабанщик Стив Янсен, немецкий электронщик Бернт Фридман, клавишник Рюичи Сакамото, Арве Хенриксен – духовые.

Roisin Murphy 2005 «Ruby Blue» Рошин Мёрфи и Мэтью Херберт – сочетание, как минимум, взрывное. Умение Херберта из простых элементов составить сложные звуковые конструкции, фантастически красивый и сильный вокал Мёрфи – основа дебютного сольника вокалистки отличной группы Moloko. 12 разных, не похожих друг на друга изобретательных пьес, состоящих из странных и ломанных электронных звуков, дополненных духовой секцией – фирменный знак талантливого тандема.

Южный рок
(англ. southern rock)

При том, что значение термина «южный рок» достаточно размыто, определенная смысловая нагрузка у него существует. Это название объединяет совокупность стилей, характерных для групп, начавших появляться на юге США в конце 60-х годов. Принято считать, что характерное «южное» звучание появилось в результате «скрещивания» тяжелого блюз-рока с фолковыми традициями, с кантри-энд-вестерн, соулом, буги-вуги и госпел. Пионеры, разработчики стиля - группа The Allman Brothers Band. Особенность их интерпретации «южного рока» заключается в мягком звучании, уважительном внимании к корням рока и склонности к длительным гитарным импровизациям, нередко поддерживаемым клавишными. Группа братьев Оллмэн к началу 70-х была столь популярна, что удостоилась чести выступить в легендарном концертном зале «Fillmore East», концертный альбом, записанный там, вошел в 50 величайших альбомов музыки всех времен по версии журнала Rolling Stone. Другая группа, стоявшая у истоков «southern rock» - Creedence Clearwater Revival. Их «изюминка» была в особом интересе к возрождению классического «черного» южного рока, к 1970 году они были едва ли не известнее Allman Brothers. Волна популярности Creedence и Оллмэнов подстегнула интерес публики к «южному року», и в 70-х годах своего пика известности достигли группы, отшлифовавшие этот стиль до блеска, в первую очередь, это Lynyrd Skynyrd. А кроме них Blackfoot, Black Oak Arkansas, Edgar Winter Group, техасцы ZZ Top. В отличие от «первой волны» они играли более быстро, резко и энергично, на стыке блюз-рока с хард-роком. Примечательно, что малоизвестные южные группы были ничуть не менее интересны и мастеровиты, чем их старшие собратья. Среди групп второго эшелона «южного рока» также стоит назвать Marchall Tucker Band, Molly Hatchet, Atlanta Rhythm Section. Самые «продвинутые» группы, причисляемые к «южному року», экспериментируя, добавляли к сочетанию кантри-рока, блюза и хард-рока духовые инструменты, элементы джаз-рока и фанка – и получался отличный фьюжн в духе Little Feat.

Creedence Clearwater Revival - Cosmo’s Factory (1970). Самый коммерчески успешный альбом (четырежды платиновый) и одновременно лучшая работа группы. Однако после того, как альбом одновременно возглавил хит-парады США и Великобритании, критика записала их в поп- а не рок-группы, что вызвало резкое недовольство лидера группы Джона Фогерти.

Allman Brothers Band - Idlewild South (1970). Второй альбом группы. Пик творчества впереди. Пока живы гениальный гитарист Дюэйн Оллмен, и басист Берри Окли. После их смерти от несчастных случаев с разницей в год (в 1971 и 1972), группа покачнется от горя, но устоит. И даже выдаст еще пару отличных альбомов, благо уровень оставшихся гитаристов позволял. Более поздние работы хороши, но все же слабоваты.

Lynyrd Skynyrd - Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd (1973). На этом альбоме есть композиция «Free bird», посвященная Дюэйну Оллмену. Творчество и манеру Allman Brothers, основанную на перекличке и созвучии трех гитар сразу, Lynyrd Skynyrd возьмут за основу, и создадут эталон стиля.

ZZ Top - Fandango! (1975). Эта запись представляет собой комбинацию концертного и студийного звучания группы, и занимает 6 место в специальном списке ста лучших таких альбомов. Пластинка снискала себе по итогам продаж платиновый статус, после ее выпуска группа отправилась в длительное турне, продлившееся 1,5 года. Это, возможно, был пик расцвета и известности ZZ Top.

Little Feat - Feats Don't Fail Me Now (1974). Четвертый альбом изобретательной группы, ядро которой составили в 1970 году несколько участников группы Фрэнка Заппы Mothers Of Inventions – своеобразной колыбели для многих американских экспериментальных групп. Рафинированная размеренная музыка, отменно аранжированная, отражающая в каждом звуке безупречный вкус создателей.
Link

Ян Андерсон: «Я не лучше, я громче!» [May. 6th, 2011|06:36 pm]
Полет человека в космос – очень важное событие в эмоциональном, социальном, политическом и культурном смыслах. Я думаю, что человечество находится в начальной стадии уже не только технического, а культурного освоения космоса. В космические экспедиции скоро начнут летать уже не только ученые и исследователи, но и музыканты, писатели и философы – это здорово. А вообще, было бы неплохо запустить в космос и некоторых политиков, например Муамара Каддафи – с тем, чтобы он там и остался, и более не возвращался обратно. (Я.А.)

12 апреля, через 50 лет после эпохального прорыва человечества за пределы земного шара, случилась мировая премьера музыкального телемоста «Земля – Космос»: две флейты звучали одновременно. На одной играл легендарный флейтист Ян Андерсон, на другой, в невесомости, на Международной Космической Станции – астронавт Кэтрин Колман. А еще случился концерт в формате «рок-группа плюс струнный оркестр». Джетро Талл и OPUS POSTH, симфонический ансамбль неоакадемистов, сыграли вместе старые добрые хиты группы. Корреспонденту «Горчицы» удалось встретиться и побеседовать с Яном Андерсоном.


- Мистер Андерсон, скоро ли выйдет новый альбом Джетро Талл?

У нас в последние пять лет очень велика концертная активность, мы даем по 120 концертов в год. Это и совместные шоу с оркестрами, и мои сольные выступления, и, собственно, рок-концерты группы Джетро Талл. В этом году я решил немного расслабиться, нынче мы с женой трижды поедем в отпуск, но концертов 80 я всё же отыграю. Поэтому в студии я появлюсь не раньше ноября. Однако материал записан и аранжировки готовы. Я полагаю, что EMI может выпустить новый альбом Джетро Талл к апрелю 2012.

- Каковы ваши впечатления от совместной работы с ансамблем «OPUS POSTH»?

Этот состав посоветовал продюсер Александр Чепарухин. «OPUS POSTH» – ансамбль, который специализируется на барочной музыке. Мне сказали, что он один из лучших в этой области. Они компетентны и хорошо играют. Я привык работать с лучшими оркестрами, поэтому для меня нет большой разницы, какой это оркестр – Лондонский симфонический, или, например, этот.

- Вы, пожалуй, самый известный флейтист в мире. Как получилось, что Вы избрали себе именно этот инструмент?

Я могу быть самым известным флейтистом, но в мире рок-музыки. Кроме того, одно это не делает меня лучшим флейтистом. Это делает меня, пожалуй, самым громким, шумным. Тогда, в 60-е, как и все в тогдашнем поколении, я хотел играть на электрогитаре, но был не очень хорошим гитаристом. А когда в 18 лет услышал Эрика Клэптона в первый раз, сразу решил, что должен найти себе для игры другой инструмент. Пошел в ближайший музыкальный магазин и, увидев там флейту, выбрал ее. Сдал туда свою гитару, получил флейту, и эта замена, как мы видим, оказалась удачной.

- В 60-е, когда Вы начинали свою музыкальную карьеру, музыканты и слушатели верили, что музыкой можно что-то изменить в этом мире. Как Вы думаете, в наши дни какую роль в обществе играет поэт и музыкант?

Люди культуры, как правило, отражают окружающий их мир и, конечно, могут как-то немного впечатлить людей. Но этого недостаточно, чтобы изменить мир. Чтобы искренне верить, в то, что они могут этим изменить мир или политические институты, нужно быть дураком, как Боб Гелдоф. Музыканты, поэты, художники лишь отображают жизнь, но вовсе не являются теми людьми, кто ее изменяет. Жизнь меняют политики, зловещие генералы, злодеи, такие как Каддафи, Мугабе, Чавес, прочие опасные люди. Если вы утверждаете, что изменили мир, написав песню, то это не значит, что он изменился в действительности. Джон Леннон написал песню «Imagine», любимую песню множества людей. И что, она изменила мир или впечатлила Роберта Мугабе и ему подобных?

- На сцене Вы уже более 40 лет, знали многих великих музыкантов прошлого и тех, кто до сих пор продолжает выступать. Может, с кем-нибудь из них Вы хотели бы оказаться на одной сцене?

Допустим, вы меня спросили, мечтаю ли я заняться сексом с Памелой Андерсон. Так вот, если б она прислала мне Е-мэйл с предложением о свидании, я бы задумался, но ответил «нет». Я, конечно, посоветовался бы со своей женой, всё-таки такой шанс, но скорее всего, не дал положительный ответ. Насчет вашего вопроса похожая ситуация. Если кто-то попросит меня сделать что-то, я подумаю над этим предложением, но не буду тратить свое время на то, чтобы самому придумывать, с кем мне сыграть. Ко мне, например, поступало предложение сыграть с Аннушкой Шанкар из Индии, она виртуоз индийского ситара. Мне нравится музыка, которую она исполняет, и было бы здорово сыграть с ней вместе. Но это опять-таки была идея промоутера, а не моя. Многим нравится раздумывать о том, как хорошо сыграть с кем-нибудь, а я лучше останусь в постели, посмотрю CNN. Но, если мне предложит встретиться прелестная девушка, играющая на ситаре, скрипке или на чем-нибудь еще, я соглашусь тотчас.

- Но представьте все же фантастическую ситуацию, что, например, влиятельный в 60-х годах джазмен-флейтист Роланд Керк написал вам Е-мэйл, и…?

Ха, действительно, фантастическую. Потому что если он пришлет мне Е-мэйл, это будет совсем не смешно, так как он уже достаточно давно мертв. Но, если б такое и произошло, я, вероятно, ответил бы «нет». Керк слишком странный, неудобный, даже пугающий человек, чтобы с ним играть. Мы однажды встречались с ним, общались. Он был дружелюбен, вежлив, но, думаю, Роланд был слишком сложным человеком, чтобы с ним работать. При этом я уважаю его творчество, помню, когда я узнал, что на концерт Джетро Талл пришла его жена, я специально для нее сыграл одну из пьес Керка. Ну а если говорить о тех, с кем бы я хотел хоть завтра поиграть «черную музыку», джаз, блюз, это был бы Мадди Уотерс. Но они все мертвецы, а я жив.
Link

НацБест 2011 [Apr. 27th, 2011|12:30 pm]
Пару месяцев назад мой небольшой сборник-рукопись "Ложное движение" попал в "Длинный список" премии "НацБест2011" (благодарю номинаторов - директора НКМ "Пиотровский" Мишу Мальцева и главреда издания "Соль" Ивана Колпакова). Это волнительный факт, поскольку до "НацБеста" я ни в какие листы никаких премий не входил, считая, что входить в лит.тусовки и заниматься самопродвижением не слишком достойно, и, конечно, не особо веря в, скажем так, свою федеральную значимость, как писателя. А тут номинирование на такую серьезную премию, как "НацБест" и попадание в лонг-лист. Помню, когда Миша и Иван связались со мной и объявили о своем решении выдвинуть мою рукопись, я согласился в первом же телефонном разговоре. Сомнения в плане "а надо ли" у меня появились потом, я всегда во всем сомневаюсь. На данный момент этот факт мною полностью отрефлексирован, я рад номинированию, всё-таки это в любом случае подтверждение моего сколько-нибудь литературного существования.

Короткий список

Комментарий Виктора Топорова, ответственного секретаря премии.

В общем, мой "результат", если можно так выразиться, таков.
Из более чем 60 текстов "Длинного списка" в голосах Большого Жюри фигурировали лишь 23, из которых один раз упомянута моя рукопись.
Совсем негусто, но можно смотреть на это и со стороны "стакан наполовину полон", памятуя о престижности самой Премии.

Вот рецензия Григория Охотина, члена Большого Жюри, отдавшего мне один голос.

Упрек во "внутренности" моих текстов не нов, я с ним согласен.

Правда, коммуницировать с малодружелюбным окружающим миром все сложней,
вот и приходится в основном коммуницировать с собой. Но будем стараться, бодрость к тому есть.
Link

Кривомазов [Apr. 24th, 2011|03:10 pm]
Не натыкался никогда на следы старого отцовского приятеля Николая Кривомазова, в начале 90-х уехавшего в Москву, и успевшего даже поработать ответсекретарем "Правды" (но, уже не советской, конечно), а потом начавшего выпускать журнал "Русская водка". Оказывается, журнал всё еще существует, и Кривомазов - по прежнему главред. А нашел его - случайно увидел на сайте плохой газеты "Комсомольская Правда", он, оказывается ведет там (на сайте, а, может, и в бумажной версии) колонку про пьянство и пьяниц. Колонка просто отличная! 26 офигенных статей, вот http://kp.ru/daily/column/4207/

Про Кривомазова еще помню смешное - в начале "руссководочной" карьеры, в середине 90х, он придумал организовать при журнале "Музей русской водки", рассылал по всей безбрежной стране директорам сотен ликеро-водочных заводов письма в духе "пришлите для музея ящик вашей лучшей водки". Ну он всегда был хитер, такой, жуковатый мужик. :)
Link

It's my fucking concert! [Apr. 23rd, 2011|12:59 pm]
Недавно в Перми опять эпохальное событие произошло - приезжал великий и ужасный Ян Андерсон, бессменный лидер Jethro Tull. Личность, абсолютно соразмерная эпохе. Когда разговаривали, в беседе упоминал Боба Дилана, Джона Леннона, Мадди Уотерса, Боба Гелдофа - не как "я и они", но как обычных людей, собратьев по музыкальному цеху, последнего и вовсе дураком назвал, а к Леннону относится с прохладцей.
Фоточки долго до меня добирались, потому пишу только сейчас, а концерт и беседа были 12 апреля. В след. номере журнала "Горчица" (вторая декада мая) выйдет интервью. На фото - Ян Андерсон, Кирилл Кудымов, и я. Кирилл - мой давний товарищ, едва ли не самый большой фанат и знаток творчества группы Jethro Tull. Я решил загодя сделать ему подарок ко дню рождения, которое у Кирилла в мае, и привлек его в качестве интервьюера.



(картинка кликабельна)

К слову сказать, привозил сюда Андерсона вновь Александр Чепарухин и его компания "GreenWave Music", за их деятельность большое человеческое спасибо. Правда, на интервью Ян заходил расстроенный и раздраженный, не вполне довольный организацией концерта, "Я взбешен! Мне не сказали всей информации, они не смогли толком всё организовать! Это мой ебаный концерт, а не Саши Чепарухина!", - таковы были его слова. Ну что ж - маэстро, он и есть Маэстро. Короли и королевы в восхищении.
Link

Пиздец. [Apr. 14th, 2011|09:02 pm]
Государственной Думой, благодаря партии «Единая Россия»,
которая единогласно (314 голосов) проголосовала «за», был принят закон,
согласно которому, с 1 сентября 2011 года среднее образование в России
станет платным.

Согласно принятому закону, большая часть
учреждений социальной сферы – больницы, школы и детсады – перейдут с
бюджетного финансирования на самоокупаемость. Иными словами, государство
будет оплачивать не всю их деятельность, как сейчас, а только
определенный объем услуг по госзаданию (субсидированию). Все остальное
соцучреждениям придется зарабатывать самостоятельно.

Единственное,
что ребенок может получить бесплатно – это несколько базовых предметов.
Речь идет о русском языке (2 часа в неделю), английском языке (2 часа в
неделю), математике (2 часа в неделю), физической культуре (2 часа в
неделю) и истории (1 час в неделю). А за такие предметы как рисование,
музыка, информатика, физика, химия, биология и др. родителю придется
заплатить. По предварительным данным, стоимость обучения в месяц
составит порядка 6-7 тысяч рублей. Это порядка 54-70 тысяч в год и около
630 тысяч за все 11 лет обучения. Отметим, что первые три класса
остаются бесплатными и в их программу входит весь набор предметов, что и
раньше.

Учитывая то, что по официальным данным, у нас 40%
населения живет за чертой бедности, чуть больше трети россиян будут
безграмотными и не поступят в институт из-за того, что родители этих
детей не будут иметь возможности оплатить обучение.

Отметим, что
сейчас выплачивается материнский капитал, который составляет 343 278
рублей, но он выплачивается, только если в семье появился второй
ребенок. Основной его задачей является помощь семьям в улучшение
жилищных условий и оплате обучения ребенка. Однако вышеупомянутая сумма
выдается, если у вас два ребенка, и при не хитром подсчете стоимость
обучения за двух детей в средней общеобразовательной школе за 11 классов
составит около 1,2 миллиона рублей. При этом нужно учесть, что детям
нужно еще оплатить детский сад, спортивные и развлекательные секции,
снабдить учебниками, купить школьную форму и многое другое. В итоге
получается, что в среднем родитель должен будет тратить на 1 ребенка в
месяц порядка 20-25 тысяч рублей.

А о том, что сельские школы,
которые еще не добила оптимизация, добьет новый закон и вообще лучше не
говорить. Ведь на селе школа, которая вдобавок переведена на подушевое
финансирование, прибыльной, самоокупаемой быть просто не сможет. А
значит, ее просто закроют. Отказ государства от прямого финансирования
большинства бюджетных учреждений и переход на госзадания сделают
платными и те немногие кружки, которые пока еще остаются бесплатными.
Чиновники говорят, что оплачивать нужно будет только дополнительные
занятия сверх программы. Но будет ли стимул у педагогов давать
нормальные знания в рамках бесплатных часов?

В заключение
отметим, что при принятии этого решения мнения граждан Российской
Федерации не учитывалось, их просто поставили перед фактом, что со
следующего года им придется оплачивать обучение своих детей. Тем не
менее, налоги гражданам никто снижать не собирается, напротив, ежегодно
появляются всё новые материальные обложения, которые вскоре, наверное,
сравняются с зарплатой среднестатистического жителя России.

Link

"Tapestry Tapes" by Cherepanov Alex on www.outskirts.fm [Apr. 3rd, 2011|06:24 pm]
Предлагаю послушать мою очередную компиляцию для www.outskirts.fm, нынче одна из лучших получилась.

Tracklist:

01.Donovan - Barabajagal (Love Is Hot)
02.David Jackson - Beat the Schism
03.Diabolus - Night Clouded Moon
04.Death In June & Boyd Rice - Love Love Love (Equilibrium)
05.Dark Captain Light Captain - Robot Command Centre
06.David Cross - The Affable Mister G
07.Dadamah - Limbo Swing
08.David Ari Leon - Have A Cigar
09.Diamanda Galas - You're Mine
10.Darkel - My Own Sun
11.David Sylvian - Money for All
12.Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night Of The Soul (feat. Vic Chesnutt)
13.Dire Straits - Follow Me Home

Compiled by Alex Cherepanov for Outskirts.FM

Послушать можно тут: http://soundcloud.com/outskirts/tapestry-tapes-007
Послушать или скачать тут: http://www.facebook.com/OutskirtsFM?sk=app_19507961798
Link

Интервью с необычным пьяницей [Mar. 31st, 2011|02:47 pm]
Рассказывает фотоблоггер Илья Варламов ака zyalt: «Вот ведь жлобы, на улице мороз, до открытия метро еще три часа, а они погреться не пускают» - эти слова я услышал холодной февральской ночью, когда, сильно припозднившись после работы, заехал в ночной супермаркет на Таганке закупить продукты. Голос исходил от ссутулившейся фигуры в потрепанной одежке с банкой дешевого пива в руке. Обычная для Москвы сцена. Необычно было другое – существо оказалось черным. Как сейчас принято политкорректно выражаться, «афророссиянином». Попросту - негром.Совсем рядом работала круглосуточная кофейня, и снедаемый любопытством, что могло заставить жителя тропиков пить плохое пиво на ледяном ветру в столице северной страны, я предложил своему визави угостить его кофе в обмен на его рассказ, что же довело его до жизни такой. «Г..но вопрос, братан» - услышал я в ответ.(Всего 14 фото)Интервью с необычным пьяницей
Источник статьи: http://bigpicture.ru/?p=132619
Link

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]